A “A betakarításon. Nyár” festmény azokhoz a remekművekhez tartozik, amelyek tartós értéket képviselnek, és a mai napig valódi esztétikai élményt nyújtanak a közönség számára. Ez egy igazán orosz táj, ebben a képen a természet jelenik meg a művész számára, a költő szavaival: “a nyugalom, a munka és az inspiráció menedéke”.
Az “Aratás” kép cselekménye a mindennapi népi életből válogatott. Mindenekelőtt A. G. Venetsianovot arra kérték, hogy ábrázolja ezt az életet mindennapi szempontból, és ez a következtetés megerősíti, hogy a vászonon nincsenek mindennapi kiegészítők. A kép “Nyár” felirattal rendelkezik, amely tökéletesen kifejezi az egész mű általános hangulatát.
Forró július délután. Úgy tűnt, hogy a természet ünnepi békében fagy: a forró levegő mozdulatlan, a sűrű sötét arany rozs nem mozog. Úgy tűnik, hogy a közönség hallja ezt a csengő csendet, amely uralkodik a mezők felett. Az ég magasra emelkedett a sík föld fölött, és rajta “valamiféle csendes felhőjáték” zajlik.
A kép első pillantására csak paraszt nő alakját látjuk, majd csak a háttérben látjuk más aratógép alakjait. A forró levegő homályába borítva úgy tűnik, hogy egy végtelen térben oldódnak. A levegő hatalmának és a mezők hosszának benyomását az a látvány dombvidéki vonaláig visszatérő tervek váltakozása hozza létre, amelyek egymás után emelkednek. Nem ok nélkül sok művészeti kritikus megjegyzi, hogy A. G. Venetsianov festményeit egyetlen ritmus jellemzi, mint a zenei alkotások. A “Az aratás. Nyár” című filmben a fő motívum az előtérben bontakozik ki, majd ritmikusan ismétlődik többször, mint egy dal megfékezése.
Nyugodtan és természetesen, megfeszítve hátát, egy nő ül, mellette sarlót fektet. Állami, fenséges figuráját, amelyet sűrű füstölő levegő borít, a déli nap forró sugarai megvilágítják.
Egy paraszt nő, aki táplálja a neki ragaszkodó gyermeket, profilként ül a néző felé, egy emelt platformon, ahonnan kilátás nyílik a hatalmas mezőkre – akár nagylelkűen napsütésben fürdik, akár kissé árnyékolják a magas ég alatt lassan lebegő ezüstfehér felhők. Annak ellenére, hogy a paraszt nő egy magas platformon ül, mintha minden körülötte uralkodna, szervesen kapcsolódik a tájhoz és a folyamatban lévő fellépéshez a elválaszthatatlan egység kötelékei révén.
De a természet A. G. Venetsianov festményein nemcsak az emberi munka arénája, hanem a természettel szembeni erőszakként viselkedik, torzítva természetes megjelenését. A művész szempontjából az emberi munka a természet életének folytatása, azzal a különbséggel, hogy spontánról racionálisra fordul. Az ember tehát önmegértő természetként jelenik meg, ebben az értelemben a teremtés korona.
A háttér kiválóan van megírva – mező egy lapokkal és aratógép alakjaival, és felettük – magas ég olvadó felhőkkel. A parasztnő hátulja mögött van a nap, ennek köszönhetõen az arca és az alak nagy része elhomályosul, és ez lehetõvé teszi a formák általánosítását, és tiszta és sima vonalak feltárását a sziluettjében.
A. Venetsianov ritka költői ajándékkal rendelkezik, képes volt költészetre találni egy ember mindennapi gondjaiban és munkájában – munkájában és életében. Gogol szavai, amelyek A. S. Puškinról szóltak, teljes mértékben alkalmazhatók rá. Pushkin műveihez hasonlóan, “ahol az orosz természet lélegzik”, A. G. Venetsianov festményei “csak azok számára érthetők tökéletesen, akiknek lelke tisztán orosz elemekkel bír, akiknek Oroszország az anyaország, akiknek lelke… gyengéden szervezett és az érzésekben fejlődtek ki. “