A mai kifinomult néző egyértelműen megérti Tarkhov helyét az orosz és az európai kultúrában a 20. század elején: hiányzik általános iskola, művészeti iskola. Kompozíciói néha naivak. A témák választéka korlátozott.
Az ismétlődő képi stílus 1907-ben lehetővé tette Lev Bakstnek, hogy kifejezze véleményét, hogy a tarkhovi párizsi “vermicelli” fáradt volt. De ez a művész mindenkinek érdekes, aki inkább a figurális művészetet részesíti előnyben a nem-figurális, a képi optimizmust inkább a hipokondriumban és a szkepticizmusban. Majdnem száz évvel ezelőtt Aleksandr Nikolaevich Benoit ravaszan megjegyezte: “Miért nem kellene valaki hallgatni rám, próbáljon meg ne dobni a szobájából hulladékot, amely a falakon lóg és rácsos, és ehelyett a Tarkhov ünnepélyes festményeit tegye le?”
Szergej Makovsky, aki a Tarkhov kiállítását az Apollo magazin szerkesztõjében 1910-ben rendezte 1910-ben, biztos volt benne, hogy “itt az ideje, hogy oroszok megértsük, hogy Tarkhov nem” senki “”, hogy ez az öntanuló ember, aki annyira szerette a mûvészetet, nagy őslakos Ideje meghajolni mélyen őszinte, őszinte, gyönyörű munkájához. “