A kortársak hiába próbálták felismerni, hogy a meglévő stílusok és trendek között mely hely foglalja el Fragonard munkáját. Még korunkban sem könnyű meghatározni Fragonard stílusát, és körvonalazni kreatív képességeinek határait. Rendkívül változatos és változatos. A Fragonard kreativitásának egyik területe a portrék volt. Rájuk próbált megragadni egy kreatív egyéniséget, érzelmi izgalmat, a tapasztalatok szenvedélyét, amelyeknek elkerülhetetlenül cselekedetekbe kell állniuk, hogy a hősöket a mindennapi élet határain túllépjék.
Ilyen a “Fiú Pierrot szerepében” portré. Úgy tűnik, hogy a festő megragadta a fiú lelkét, ragyogó szemében, akik bizalommal és figyelmesen néznek a világra. Halvány rózsaszín, fehér és kék – ez a színséma nemcsak a gyermekek ártatlanságát hangsúlyozza, hanem a felnőttek kedves gyermekek iránti kedvező hajlamát is. A gyermek egy töredéke magában a Fragonardban maradt: új pillantással nézett a világra, és mindig készen állt a játékra, de ez a képzelet jele, az a képesség, hogy képes élethűen és nagy érdeklődéssel érzékelni az életet.
A gyermek ezen arcképe a Fragonard sok olyan műjének egyike, amely még nem datálódik. A legjobb esetben elmondható, hogy a művész akkoriban volt a képessége csúcsán. A kefe pontosan a mester kérésére működött, nincs egyetlen felesleges vagy helytelen kenet. A portré szépségével vonzza, de minden figyelmet nem a festési technikára, hanem a fiú – a kép kis hősének – egyedi személyiségére fordítanak.