A Földközi-tenger mellett – Pierre Bonnard

A Földközi tenger mellett   Pierre Bonnard

Pierre Bonnard művészként történő kialakulása egybeesett azzal az idővel, amikor a művészetben az impresionizmus körüli utolsó csaták zajlottak. Tanúja volt Cezanne, Van Gogh és Gauguin posztumusz gyõzelmeinek. Társaival – Denissel, Vuillarddal, Vallotonnal – együtt Bonner belépett a “Nabis” csoportba. A Gauguin legendáit követve ezek a művészek a formák és színek dekoratív általánosítására törekedtek.

Bonnard munkájának fő helyét az utcai jelenetek, a családi élet, a csendélet és a táj szerény képei képezik. Bonner saját stílusát fejleszti ki, amely kifejezett dekoratív hatás mellett azonban nem volt olyan radikálisan innovatív, mint a Matisse stílusa; jelentős szerepet játszik a tér, a hangerő és a világítás átadása. E tekintetben Bonnard munkája az impresionizmus hagyományainak folytatásaként tekinthető. Művészete egy hosszú élet során egy viszonylag gyenge evolúción megy keresztül.

1911-ben a híres moszkvai gyűjtő, I. Morozov moszkvai panelek sorozatát rendelt Bonnardnak, hogy díszítse kastélyának nagy lépcsőjét. Ezeket a munkákat a dekorációs panelek és a festői táj kombinációja jellemzi. Az “Ősz. Gyümölcsszedés” és a “Kora tavasz a faluban” panelt a Szépművészeti Múzeum tartja. A. S. Puškin Moszkvában. A Hermitage Triptichia elfoglalta a lépcső végfalát. A művész szándéka szerint a kompozíciót három részre osztották fehér oszlopokkal, és kinyílt a bejövőnek, mintha egy antik portikon keresztül lenne látható, egy csillogó mediterrán táj.

… A villa előtti területet forró, káprázatos déli nap elárasztja. Minden oldalról fák veszik körül, és csak a mélységben, a köztük lévő résen látható az azúrkék tenger. Az átlátszó lila árnyékok szinte nem adnak hűséget, ám a ház lakosai a füstös órában itt sietnek menedéket találni: egy fehér ruhás nő játszik egy cicával, egy másik beszél papagájjal, két félig meztelen csecsemő fekszik a homokban. Ezek a figurák, amelyek annyira jellemzőek Bonnardnak a mindennapi élet költészetéhez való kötődésével, nem vonják el a figyelmet a fő dolgotól – a körülvevő fényűző, fantasztikusan gazdag déli természettől.

A kompozíció nagy részét óriási fákkal foglalják el; A sötét, buja zöld, saláta, ezüst tónusok meghatározzák a triptics színét. Bizarr fa koronák, ívelt fatörzsek, szakadt árnyékfoltok a mozgás benyomását kelti, melynek különösképpen észrevehetőnek kellett lennie a szigorú oszlopokkal szemben.

Bonnard dekoratív hatókörét finom színérzet kombinálja: közeli hangjelzéseket helyez el a közelben, és nem tűnik monotonnak; tucatnyi zöld és sárga, lila és rózsaszín, barna és kék árnyalatot használ, de elkerüli a variációt. Bonnard számára a legfontosabb nem a hangerő és a vonalak, hanem egy színes folt, amelynek célja a kép síkjának hangsúlyozása, a sötét és világos tervek váltakozása.

A mediterrán triptics hatalmas képi tehetsége teljes erejével jött létre.

A festmény 1948-ban lépett be az Ermitázsba a Moszkvai Új Nyugati Művészeti Múzeumból.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)