Ez a festmény, Vereshchagin művész remekművei közül az egyik leghíresebb. A festmény 1871-ben készült, és domináns helyet foglal el a művész törökországi festményciklusában. A művész először úgy döntött, hogy rajzolja Tamerlane-t: katonái gyűjtötték össze a hegyet az elpusztult katonák koponyáiból, de elmozdultak a történelmi narratívától, és a vászonnak egyedi rajzot adtak.
A vászonon koponyák piramisát látunk. Csak a történelem felé fordulva feltételezhetjük, hogy Tamerlane hű harcosai összegyűjtötték ezt a piramisot. Látunk egy halott sztyeppet, rajta nem él. A hegy körül, egy hollóállomány körül, és itt repültek, hogy megkeressék az emberi test maradványait. Minden a halálról szól. A fű megsérült, a fák elszenesedett, a romos város a teknősök csata hátterében marad – mindez a pusztításról szól.
A művész ellentétben állította a sárga, napszárított sztyeppe és a ragyogó kék ég összehasonlításával. Semmi életben, kivéve a dörzsölőket – hollókat. Ezt a képet nézve önkéntelenül kezd szimpatizálni az emberekkel, akiknek a koponyája egy piramisban van felsorolva. Véleményem szerint a művész megmutatja nekünk a háború kegyetlenségét, békét sürgetve. Nem Tamerlan felé fordul, hanem hozzához fordul. Az emberiség felé.
Vereshchagin megmutatja nekünk, hogy a háborúban nincsenek nyertesek vagy vesztesek, mert az emberek mindkét oldalon halnak meg. Valóban, a győzelem elérése érdekében a katonáknak harcolniuk kell, és minden csatában 5 ellenséget ölnek meg, és 2, esetleg 3 katonát veszítenek, tehát a háborúban nincs vesztes. Néhány fél elismeri és beismeri vereséget, de ez ritkán fordul elő. A háború kezdetével elfelejtjük az emberiséget és az emberi kedvességet, a harcosok szemében nincs kegyelem, ezért az ellenségeket nem embereknek tekintjük, hanem családjukkal és sok másukkal azonos emberek. Szeretném, ha mindenki rabolna fel az emberiséggel, látja ezt a képet és merüljön el a fantáziák világába.