A kertben – Eduard Manet

A kertben   Eduard Manet

Az “A kertben” festmény 1870 elején készült. Ma a képet a Shelbourne Városi Múzeum tárolja. Edouard Manet festménye a művész munkája legtermékenyebb időszakában készült. 1870 és 1880 között Eduard Manet volt a vezető és legelismertebb impresszionista művész a kortárs művészeti intelligencia képviselői között. 1870 elején Berthe Morisot művész bemutatta Manet Valentina Carre-nak. A művészt Valentina fiatal, törékeny szépsége megérintette, és úgy döntött, hogy festette a lány portréját. Mane festette barátja és modell Morisot kertjében. A művész nemcsak Valentinát, hanem Bert testvérét – Tiburt is ábrázolta.

Az “A kertben” új alkotás létrehozása jelentős esemény volt a festő munkájában. Írásához Mane először a szabadban festett. Ez lehetővé tette neki olyan munka létrehozását, amelyet megkülönböztet a “könnyű légzés”, egy bizonyos arányú hiányosság.

A vászon egy szép virágos kert hátterében egy meglehetősen nyugodt pihenési légkört hív fel. Az olajfesték kenetének felhordása nagyon élénk időáramot okoz. A kép nagy részét Valentina Carre képe foglalja el. A hölgyet hófehér ruhában ábrázolják egy virágzó zöld “szőnyegen”. A durva egyenetlen vonások mellett Berthe Morisot művész testvérének képe festett.

A kép bal oldalán egy babakocsi dinamikus vázlatvonásokkal van írva. Valentina arca fiatalság és szépség ragyog. A fiatal arc és a kéz színe egyenletes és friss. Az elpirulás alig észlelhető, így a test világos színe nem illeszkedik a ruha fehér textúrájához. Mint a legtöbb Mane korabeli festményéhez, a Kertben alkotást elsősorban a fekete-fehér impresszionista kontrasztja jellemzi. És ezen felül a képesség a szükséges és elegendő festői részletek kiírására és hangsúlyozására: Valentina nyakát és mellkasát díszítő fekete szatén szalagok, színes foltok, amelyek sziluetteket és virágkontúrokat ábrázolnak, nagy fényű kiemelések, egy képet egy ing, kék és fehér csíkos Tiburs által, visszhangzó Valentina ruhájának vonalai és redői.

Valentina arca nyugodt, de ugyanakkor tükrözi belső figyelmét, mintha valami belső látásával hallgatna valamit, elgondolkodik valamit vagy gondolkodik rajta, megfigyelve a körülvevő kert gyönyörű természetét. A képek mintha divatosak lennének. A művész azonban nem agyagot vagy műanyagot használt, hanem a festéket mint művészeti anyagot. De az olajfesték vált eszközévé az impresionista művészek számára, hogy átadják a klasszikus ötleteket a festészet és a vizuális anyaggal kapcsolatos törvényekről.

Az árnyékjáték kifejezetten impresszionista, művészi és kifejező eszköz lett, amely Manet festményének kedvence volt. A kép egy pasztell technikával készített vázlatra emlékeztet. A művész által kiválasztott pasztell színű kombináció harmonikus és egyedi. Ennek a színnek köszönhetően a levegő és az élet színe érezhető. Az élénk élet, a levegő, a fiatal energia, a tavasz, az erők és a színek virágzása annyira egyértelműen érezhető, hogy a vásznon szereplő figurákat követve bele akarok merülni ebbe a csendes, örömmel és derűvel teli, kényelmes életfolyamba.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)