Marquise Brigitte Spinola Doria portréját Peter Paul Rubens készítette 1606-ban. A genfi munkát olajfestékkel, vászonra írták, amelynek mérete 152×99 cm volt, amely ennek megfelelően a “teljes” növekedésnek tulajdonítható. A vászon Brigitte Spinola, J. A. Doria lányának, a genovai haditengerészet admirálisának ünnepi képe. Így tehát a flamand festményiskola kiemelésével készített portré világosan felépített kompozícióval rendelkezik. A fő hangsúlyt, mint mindig, a művész az anyagi környezetre és az “anyag” kifejezett minőségi tényezőjére helyezte, amellyel dolgozott.
Különösen maga Brigitte “anyagként” jelenik meg, és Rubens abban a fényben és ábrázolásban ábrázolta természetét, amely a lány tapasztalt megjelenésével látszott. A lányt nagyon realisztikusan készítették, amely megfelel a klasszicizmus kánonjainak, amikor a levél reprezentatív jellege vált a festmények írásának alapjául. Itt a belső és építészeti formák, valamint a dekoráció pompája és a Brigitte ruháinak luxus kombinációja sikeres. Ellentétben a szokásos “rubeniai nőkkel”, amelyek háztartási névré váltak, ez egyszerűen csak “angyal”, a természet és a fiatalok bájja.
A néző megvesztegetik a nézőt azzal a lelkesedéssel, amellyel a művész előírta a szépség ruháinak árnyalatait. Mindegyik hajtogatás “lélegzik”, és a szövet súlya alatt eltörik. Volumetrikus és sűrű brokát keretezi a lány kezét, fényes szobrászati részletekké alakítva őket. A tökéletes szabás és a szabás beszél a ruhák varrása során a fashionisták kézműves készségéről. A Brigitte arcán elpirul azúrkék körök, a bőr hasonlít finom porcelánra. A merevség és az összes “ragyogás” ellenére a lány kacér, és valami ördögileg csintalan pislog a szemében. A félig mosoly valódi vidám hajlamot és játékosságot rejt.
Saját örömük mellett a helyzet miatt szigorú testtartást kell tartaniuk, az érzelmeket maszk alatt elrejteni, szoros fűzőt viselni, és a haját egy bonyolult frizurában formálni. A Brigitte jelmezének szétszerelésekor nehéz észrevenni a vágót – ez a hatalmas gallér malomkő alakban a nyak körül. A háttérben egy hölgy feje miniatűrnek tűnik, ami a 17. században divatos volt! Hú, a fej méretének divatja… Rubens a vágó minden egyes rétegét ékszer pontossággal írta elő, a hajtások és a hímzés széle körül kiírva. A vászon színe az általános felfogás szerint nagyon komornak tűnik. De a lány kedvezően szembesül a sötét térrel. Ez a lelet Caravaggio-hoz tartozott, amelyet a követők használtak a vászonjukban – a fény és árnyék játékában, a részletek sötét részéből származó fontos részletek megjelenésében, a béke rejtélyes légkörében…