A szovjet kirgizisztáni lánya [1948] Az általános kép létrehozása érdekében a művész a kompozíciót a nagy formák monumentális kapcsolataira építi. Az enyhén süllyedt horizont lehetővé teszi a lány alakjának szinte teljes egészében az ég felé mutatását. És mivel a néző úgy néz ki a képre, mintha alulról néz ki, a törékeny, vékony figura különleges súlyt, monumentalitást, jelentőséget szerez. Ezt fokozza a szigorú, nagyon szilárd sziluett, amelyet egyértelműen a tiszta égbolt sima háttere vet fel.
Chuykov nem adja hősnőjének az érzelmek, a romantikus felemelkedés külső jeleit. A néző itt nem lát látványos mozdulatokat. Éppen ellenkezőleg, a művész a képet visszatartásra, szigorú egyszerűségre, belső koncentrációra épít. A kirgiz lányokat gyakran kifinomult keleti szépség jellemzi. De itt a művész nem engedi magának a kísértésnek, hogy örömet szerezzen, vonzza a nézőt az arcvonások természetes szépségével. A hősnő kerek, vékony, mélyen szeme a hősnő leggyakoribb arca, amelynek több ezer a kirgiz földi falvakban és nomádok. De ebben a személyben a gondolkodás világosan tapintható, de szorosan megnyomott, mosolytalan ajkakkal, a határozott, közvetlen megjelenés céltudatos és integrált karaktert ad ki. A simán fésült haj megnyílik a magasan tiszta homlok.
Ilyen nyugodt méltóságot csak az a személy viselhet, aki megszerezte a jogát, hogy szabadon választhassa meg életének útját. Külső megfigyelő szemével lehetetlen lenne felfedezni egy új nemzeti karakter ezeket a vonásait mindennapi életben. Lépésről lépésre évtizedek óta meg kellett figyelni az emberek életét, hogy lássa, mennyire fokozatosan, apránként egy új ember képe kristályosodik meg ilyen meggyőződés erőben, hogy ezt egy festményben kifejezzék. Maga Csuikov a kirgiz emberekkel ment ezt a nehéz utat – az ébredéstől a független szabad élet első lépéseinek. Kirgizisztánban született. Fiúként egy házi készítésű rétegelt lemez dobozával és a kirgizisztáni hegyekben sétálva figyelte a kirgiz szegények életét. “Úgy érezte, hogy juda, rongyos, sok nomád füstjével füstölt,” emlékszik vissza a művész. önmagában foltokból állt, és ezekben még több lyuk volt. Úgy emlékszem, hogy azokban alszik, és könnyedén megfontolhattam a csillagos égboltot egy rejtett filc segítségével. Ezen jurta lakói szintén rongyosak, kormosak és elszenesedett a tűzfüst és a nap hője miatt, mint lakásuk, mint a föld körülöttük. A meztelen gyerekek szinte összeolvadtak a földdel és az éreztem. “
A szívében hordozva ezeket a gyermekkori emlékeket, Chuikov különös lelkesedéssel észrevette a szemében az emberek életében zajló örömteli változásokat. Elegendő ezeket a vonalakat a “Szovjet Kirgizisztán lánya” kép mellé helyezni, hogy érezzem, mi inspirálta a művészt, amikor elkészítette saját műjét. Általános szabály, hogy Chuikov vászonnal kapcsolatos közvetlen munkáját mindig a koncepció vázlatok és tanulmányok részletes kidolgozása előzi meg. De a “Szovjet Kirgizisztán lányaihoz” szinte nem volt vázlat és vázlat. És ez messze nem véletlen. Fokozatosan, évről évre a művész elkészítette ezt az általános, tipikus képet. És sok kész munkája, mint például Lány pamutjal, Lány napraforgóval, Lány könyvvel, – Ezek bizonyos mérföldkövek a “Szovjet Kirgizisztán lányai” imázs megteremtése felé. Mindegyikben vannak olyan vonások, amelyeket összegyűjtöttek, összehoztak ebben a képen. Érdekes módon a művész gyakran fordítja az egyes képeket egyik festményéről a másikra. De Chuikov soha nem korlátozódik arra, hogy egyszerűen megismételje azt, amit valaha talált: a festménytől a festményig a művész polírozza, élesíti karakterét, mélyebbé és sokrétűbbé teszi.
Tehát a “Délben” szinte ugyanazzal a lányokkal találkozunk, mint a “Lány görögdinnyevel” képen. Sok a közös megjelenés, karakter, akár kompozíciós motívum között is, valamint a “Görögdinnye lány”, a “Lány egy könyvvel” és a “Szovjet Kirgizisztán lánya” között. De ha a karakter első két sorában az egész mélységben csak a körvonalazást mutatják, és maguk a művek kissé vázlatos jellegűek, akkor az utolsó kép elkészítésekor minden véletlenszerűt eldobnak, ami megakadályozza a kép monumentális hangzását. Munkája e csúcspontjára a művész sok éven át közeledett. Ezért fejezte be az ilyen hatalmas kép a művészi világkép legjellemzőbb vonásait, Chuikov kreatív módszerét. A forma természetével elválaszthatatlanul összekapcsolódik a színes stílus, a Chuikov festői stílusa.
A kép három elsődleges színének – kék, piros és fehér – kontrasztaránya élénk és örömteli érzetet ad. Lila, ezüst és gyöngy hangok gazdag választékot teremtenek a vászonban. A fekete-fehér átmenetek szokatlanul festői. A művész arra törekszik, hogy a színek harmonikusan hangolódjanak. A harmonizációhoz, az olyan élénk színek, mint a fehér, a kék, a piros, a barna egyesítéséhez egyetlen színben, az általános meleg hang hozzájárul: a jelenetet olyan érinti, mintha a hőtől remegő levegő tette volna be, és ez a könnyű köd tompítja a körvonalakat, elfojtja a színek hangját. A kép erőssége és jelentősége, az érzelmi gazdagság, a költői izgalom és az élénk képi gazdagság alapján a “Szovjet Kirgizisztán lányát” nemcsak a szerző legjobb munkáinak kell tulajdonítani. Jogosan szerepel a szovjet festészet arany alapjában.