A tél vége. Dél van. Ligachevo – Yuon Konstantin

A tél vége. Dél van. Ligachevo   Yuon Konstantin

A Yuon-tájképfestő nagyszerű képessége abban rejlik, hogy tudja, hogyan kell lefordítani a legelterjedtebb tájkép-motívumot művészi képre, vonzza a költészet és a frissesség a világ észlelésében. Ennek ragyogó példája a művész egyik legjobb festménye “A tél vége. Dél”.

A művész a moszkvai régió jellegzetes sarkát ábrázolta. Hétvégi ház, havas távolságok – mindent eláraszt a napfény. A nyírfák és a laza tavaszi hó fatörzse fehéres. A hegyoldalon található faház, a síelés a gyerekek és a hóban ásó tyúkok adják a tájnak “alkalmazhatóságot” és különleges melegséget. Sok igaz költészet található egy egyszerű, ismerős tájképben. A “Tél vége. Dél” festményt a természetesség, az életfontosságú spontaneitás jellemzi. Úgy tűnik, hogy a művész nem gondolkodott a kompozíción, hanem egyszerűen csak azt írta, ami a szeme előtt volt. De a valóságban ez nem így van. A vászon kompozíciójának megvan a maga logikája, ezért a kép ilyen szilárd benyomást kelt. Valójában a kerítés vízszintesen szinte egyenlő részre osztja; a bal oldalon lévő házat a jobb oldalon fenyő sötét tömegei kiegyensúlyozzák.

A kompozíciós megoldás elgondoltsága lehetővé tette Yuon számára, hogy a néző figyelmét a legfontosabb dologra, amelyet kifejezni akart, nevezetesen a természetben rejlő életerő, az öröm és az ünnepi érzés, amelyet az ember a természettel szemben él, örök szépségében diadalmaskodva. Ez az érzés és ez az érzés elsősorban a ragyogó szín miatt, amellyel Yuon fényes napos nap benyomását kelti. Nagy képzettséggel havat festettek a képre, átlátszó kék árnyékok fákról, köd borította az erdő távolságát. Ez a tudás lehetővé tette, hogy nagy meggyőződéssel közöljük a természet állapotát tavasszal, amikor a nap melegedni kezd, amikor az árnyékok mélyülnek, amikor a természet felébred a téli napok után. Fontos, hogy Yuon összekapcsolja a természet életét az emberrel,

Ugyanakkor úgy tűnik, hogy a kép sugárzó érzése annak köszönhető, hogy az emberek a képben természetes, élőként vannak jelen. Úgy tűnik, hogy a művész azt állítja, hogy a nézetet szemléltetve hasonlóak a sétáló visszatérő síelők tapasztalatai. Azonnal bevezeti a nézőt az érzések és gondolatok világába, felfedi neki a természet szépségét. A kompozíció és a szín segítségével a művész megerősíti a természet örök életét és annak hatását az ember érzéseire és gondolataira. Ezek az alapok nagyon jellemzőek. Szerkezetének ellenére a kép a szabadság és a természetesség benyomását kelti. Úgy tűnik, mint egy nagy panoráma töredéke: a keret széleit a nyírfák és a fák kék árnyéka vágja le, a néző szellemileg elképzeli az egész házat, és a kép jobb széle fölött evett.

A kép színe kontrasztos összehasonlításokon és kombinációkon alapul. Sötét, barna-zöld lucfenyő ellentétben van a fehér hóval, intenzív kék és kék árnyalattal. A vászon színkompozícióját élénkíti a sárga tűzifa és a hóban kavargó vörös kakas fényes foltja. A színes kombinációk olyan érzelmi feszültséget teremtenek, amely segít a művésznek a frissesség, az öröm és az ünnepi érzés kifejezésében, amely ebből az ünnepélyes természetből származik. Yuon festménye az orosz tájfestés nagyszerű realisztikus hagyományainak használatát tanúsítja. Emlékeztethetünk Kuindzhi vagy Rylov kortárs Juon művészének színes festményeire. Ezek a hagyományok elsősorban a természet valódi ábrázolásában, a vágyban találnak olyan vonásokat, amelyek lehetővé teszik a művész számára, hogy kifejezze aggodalmát.

Ezeknek a hagyományoknak a célja egy tájkép létrehozása, amely egy nagy világot tartalmaz, megerősítve egy jelentős ötletet. De természetes, hogy Yuon, mint rendkívül eredeti és eredeti mester, a maga módján újragondolta ezeket a hagyományokat, és a képével gondolatait fejezte ki, amelyek izgatották kortársait – az 1920-as évek végi szovjet embereket. Yuon “A tél vége. Dél” festménye, amely a fényes, dekoratív színek hangzásával különbözik, elbűvöli az élet megerősítésének és az optimizmusnak a szellemét. Ennek a gyönyörű festőnek a művészete mindig a céltudatos és átgondolt kreatív munka példájaként szolgál, amelynek célja a valóság mély megértése és korszakának nagy társadalmi ötleteinek művészi képeken való kifejezése.