Grabar I. E. még a nagy októberi szocialista forradalom előtt volt a festők között, akiknek munkája meghatározta a forradalom előtti korszak orosz művészetének arcát. Még akkor is olyan tájakat festett, amelyek a kortársakat a természet fényes, napsütéses napjain, a fény és a levegő átadásának valódiságával ragadta meg. Grabar lenyűgözte a plein air problémát – a szabadban festeni. Ezért az együttérzés az impresionisták iránt.
De munkáiban, a francia festők iránti szeretet ellenére, Grabar igazi orosz művész maradt, aki nem fáradt a saját természete megcsodálásáról, ami meghatározta korai alkotásainak hazafiságát. A forradalom után Grabar aktívan részt vett a szocialista kultúra kialakításában. Nagy művészettörténész-történész, az orosz művészeti kultúra nagy örökségének fáradhatatlan propagandistája, haláláig ugyanakkor nem dobta el a festő kefét. Tehetsége megerősödött, munkája gazdagabbá és sokrétűbbé vált. Most nem csak tájfestőként, hanem finom és mély portréfestőként, valamint a történelmi és forradalmi festmények mestereként viselkedett. A remegő életerő elvesztése nélkül a Grabar tájait jobban meghatározzák műanyag tulajdonságaik, a tér és a könnyű-levegő környezet döntése alapján. A Grabar tájainak tartalma szintén változik.
Itt egy kép a művészről “A tónál”. A legfontosabb itt a természet diadalmas erejének és szabadságának átruházása. Ebben a tájban minden jelentősnek tűnik: egy előtérbeli fák, hatalmas és a hatalmas égbolt csoportja. A kép mozdulatokkal teli: a szél fúj a fák leveleit, káprázatos fehér felhők rohannak át az égen, gyors árnyékok csúsznak a füvön. Olyan, mintha a művész azt állítja, hogy a környező világ örök mozgása során gyönyörű, a benyomások végtelen változásán keresztül, amelyet az ember ad.
Grabar egyszerű eszközökkel szerény tájkép-motívum nagyszerűségét kelti. A tó partján egy lovas alakját helyezi el. Nagyon kicsinek tűnik, mint a fák, amelyek majdnem az egész vászon síkját foglalják el. Ez a szám szükséges ahhoz, hogy a művész megerősítse a tó ellentétes partjára eső térmélység benyomását. Ismeretes, hogy egy tájban nehéz bemutatni a létrehozásának időbeli értelmét. De nem kétséges, hogy egy nagy művész anélkül, hogy ábrázolta volna a korszak jellegzetes jeleit, a nézőt érezheti azokkal a gondolatokkal, amelyek kortársait érintik, azokat az érzéseket, amelyek elárasztják őket. Ugyanígy, Grabar tájképműveiben képes képet alkotni korunkról – a merészség, a szabad és örömteli életérzet korszakáról. Ilyen gondolatokat és érzéseket a “Tó” kép okoz. Ezt a munkát azokban az években hozták létre, amikor a szovjet emberek, a győztes forradalom inspirációja alapján, akik magukban hittek, megtették az első lépéseket egy új társadalom felépítéséhez. Lelkesedéssel telepedett magabiztosan a jövő felé, örömteli, boldog életet ígérve. Grabar tájainál ezt a merészséget, ezt a szabadságot és ezt az erőt érezzük.
Grabar művészete, érzelmi tartalmában optimista, egészséges és világos valóságérzékkel vonzza. Írta-e a művész egy parkot, melyet elárasztott a nyári nap, egy-egy csokor virág, a földet vakító hó borította hideg, téli napon, mindig szeretőként viselkedik, örül a környezetnek, és lelkes élet himnuszokat énekel. A “Téli napsütéses nap” képet tizenöt év választja el a “tótól”. De úgy tűnik, hogy az időnek nincs hatalma a művész felett. És egy későbbi műben Grabar optimista művészként jelenik meg, aki rendkívül elégedett mindazzal, ami a tekintete előtt megjelenik. A “Napsütéses téli nap” festmény motívuma nagyon egyszerű: ritka nyírerdők és hólap az előtérben, a távolban sötét erdősáv, a hideg ég tiszta kék, az ágakon át. A kompozíció megteremti a béke érzetét.
A hely a vászon mentén bontakozik ki, a nyugodt vízszintes helyeket kissé megsértik a rendezetlen szétszórt fák és az átlósan húzódó hófutások. És mégis, Grabar tája nem nevezhető békésnek és fagyosnak. A belső feszültség benyomása, a természet intenzív élete a ragyogó íz, az intenzív színkombinációk révén érhető el. Az átlátszó kék árnyékok és a horizonton egy sötét erdősáv hangsúlyozza a nap megvilágított hójának vakító fehérségét, az égbolt tiszta égszínkék tökéletesen elrendezi a nyírfa hófehér törzseit. Ebben a tájban minden él, ragyog, játszik.
Ebben a játékban, az erdő varázslatában, ragyogó téli ruházatba öltözve, a művész lelkes érzése, élete iránti szeretete és natív természete iránt kifejeződik. Saját művészi önéletrajzában a művész arról a lelkesedésről beszélt, amelyet 1901-ben külföldről való visszatérése után tapasztalt a szülőföldjével: “Csak akkor éreztem – írta Grabar -, hogy mi az országam kedves számomra. Csak szerelmes voltam mindenkibe. egy nyírfa, a pázsitban, a szakadékban, a régóta nem látott kopaszon, de különösen megdöbbent az az első orosz tél, amelyet hosszú szünet után láttam – fehér, napos és mindenekelőtt a dér mesés pompájának. Mindent elfelejtettem, és sok évre eltelepedtem a faluban. a legyőzött ösvényről ritka hegyi kirándulásokkal d, reggeltől estig ül a levegőben, mielőtt összecsukható festőállvány, próbálják megfejteni a rejtélyt, kedves, drága,
Ezek a szavak tökéletesen feltárják Grabar táji művészetének természetét, tiszteletteljes és lelkes hozzáállását az orosz természethez. Benne kimeríthetetlen inspirációs forrást talál, és azokhoz a pillanatokhoz fordul, amikor újra fel kell tölteni a művész alkotóerejét, amikor új mély benyomásokra van szüksége. Grabar munkája érdekes oldal a szovjet művészet történetében. Őszinte vázait, kitűnő kivitelezés és – ami a legfontosabb – mély érzés jellemzi – bekerítettük művészeti kultúránk arany alapjába.