Az “A vak vak példája” vagy a “Vak” festmény cselekményét összekapcsolják az ostoba vak ember evangéliumi példázatával, aki vállalta, hogy testvéreit a szerencsétlenség vezetésében végzi. “Vajon vakok vezethetnek-e vak embert?” Mondja Máté evangéliuma. “Hagyja őket! Ők a vak vak vezetői, és ha a vak a vakokat vezet, mindkettő a gödörbe esik.” Ez a példabeszéd több évszázadon keresztül tanító példaként szolgált a szellemi vakság alatt álló emberek ésszerűtlen viselkedéséről.
Brueghel keresztény motívumai bizarrán összefonódnak valósághű szimbólumokkal. Hat szerencsétlen ember egyenetlenül vándorol, mintha felemelkedne a földet, tartsa egymást, de akkor baj történik – egy vak vezető nem találta a személyzettel a hegy végét. A holmijával együtt beleesik a folyóba, és húzza hátra a sétálókat. Sr. Bruegel következetesen, mint a lassú mozgás, ábrázolja az esés minden fázisát, amely a lánc mentén továbbadódik az első vaktól a követőkig, és elkerülhetetlenül a folyóba kerül.
Kíváncsi, hogy a művész olyan sok pontossággal mutatta be a vakság különböző betegségeit, hogy a modern okulisták képesek voltak diagnosztizálni a kép karakterét. Tehát a harmadik vak ember szenved a szaruhártya leukómájában, a másodiknak pedig eltört a szeme. Bruegel szokatlan “kvarc” festési technikát használt, valószínűleg anyja-anyjától – Makin Verholz miniatűr művészétől – kölcsönözte. A vászonra alkalmazott erős hőmérséklet-hígítás utánozza a szőnyegek drága képeit. A művész könyörtelen nyomorúság iránti könyörtelen kíváncsisága az akkori szellemben volt. A csúfoltságot komikusnak tekintették, és mindig a vidámat szórakoztatta. Maga a festő nem kissé sajnálta karakterét. A fizikai rondaton keresztül Brueghel közvetíti a bábok szellemi vakságát, akik egy ismeretlen, de elkerülhetetlen és szörnyű halál megbeszélése felé haladnak.
Peter Brueghelnek és kortársainak nehéz sorsuk volt. Gyakran előfordultak a vallási intolerancia, akasztófalak és az inkvizíció máglyái. 1567-ben, egy évvel a “Vak papírok” festmény elkészítése előtt a spanyol hódítók Hollandiában a legerõsebb terrorot vezettek be. Több mint 8 ezer embert kivégeztek. De az emberek hősies ellenállására válaszul a felső társadalom, mint egy vak útmutató, úgy döntött, hogy csatlakozik a hódítókhoz. Egyes kutatók szerint az élet és az emberek csalódása arra késztette Pétert, hogy elkészítse a “Vak” képet.
A karakterek csúnya és haragja mellett áll a természet fenséges szépsége. A művész egy csendes és lakatlan tájat ábrázolt. dombos sima, hegyes falusi házak és egy kis hangulatos templom. Ez a kis vidéki templom továbbra is Brüsszel közelében áll. A Brueghel táj nyugodtsága és frissessége a világ örökkévalóságáról beszél. Még a folyó is gyönyörűnek tűnik, ahol mind a hatnak elsüllyedni kell. A világ csendes szépségének fényében a vakok figura még inkább visszataszító és félelmetesnek tűnik. A derűs táj és a hülye szégyenteljes emberek csúnya ellentétét szemléltetve a művész csak a természetben látja a szellemi szépséget. Péter már a filozófiai megjegyzésekkel felhasználta festményének a flamand közmondások kompozíciójában a vakok evangéliumi példázatának motívumát.
A 16. században Hollandiában uralkodó társadalmi felfordulások során Peter Bruegel, a moralizmus vászonjai nem kevésbé voltak fontosak, mint a humanista irodalmi művek. A nagy művész megalapozta a ma is használt tájtechnikát, és egy évvel a halálát megelőzően írt “A vak vak példája” című festménye figyelmezteti az embereket, hogy lépjenek be a hamis útba – az út a szellemi kétségek sötétjébe.