Altman, egy szovjet avantgárd művész, akit nem ismertek el kánonok, a műfajok vad keverékét használták hangulatok, érzések, események közvetítéséhez, és mindent elhanyagoltak.
Ecsetének “Anna Akhmatova” – annak ellenére, hogy a portrék minden kellemetlensége felismerte -, ezzel egyidőben felismerhetetlen elismerést talált mind a rokonok, mind a barátok körében. Akhmatova lánya azt írja, hogy bár sokkal jobban szereti anyja újabb portréját, ahol finomabb és líraibbnak tűnik, és nincs nyoma a kubizmusnak, Altman arcképe jobban ábrázolja azt, ami akkoriban volt.
A portrénak sok éles sarka van, törött perspektíva. Akhmatova leül egy karosszékbe, keresztezett lábakkal, éles térdűt húz ki, sötétkék ruhája merev redőkkel érkezik a cipőjéhez, kezét a hasára hajtja, a könyökből sárga kendő esik. Háttér – rendkívül általános, néhány éles él, paradox módon emlékeztetve a virágokat, a szürke padlót, a fa padot láb alatt. Az egész pózban, az írásmódban, egy kemény, áthatolhatatlan nő szomorú, égő lánggal.
Mindez éles sarkokkal ragaszkodik ki – nem azért, mert a kubizmus azt parancsolja -, hanem azért, mert ez a lényege. Mindig elnyomott, soha nem tették közzé, és két férjét elvesztette. Akhmatova készen áll éles sarkokkal verni, visszatartva minden támadást, és felhorkant minden ellenséget.
Ha azonban a pózában álmosságot, szinte ellenséget érez, akkor az ember teljesen megszakítja ezt az érzést. Akhmatova kissé oldalra néz, és ajkán mosolyog, ami furcsaan érzékeny egy szögletes, szigorú arcra. Olyan volt, mintha egy gondosan őrzött láng kihúzta volna magát belülről, mintha a nap a felhőkön keresztül látszott volna, mintha valami ápolta, őrizte volna, és egy pillanatra megjelenhetett volna, és ezt a pillanatot szakszerűen elfogták és papírra vitték.