A cseh Alfons Mucha művész minden munkáját átitatja a nők imázsának témája. Az emberiség gyönyörű felét mesterien átalakította éjszakai, majd tavaszi, most virágvá, stb. Képré. A művész Isten témájához fordult az “Atyánk” ciklusban, és stílusát nem változtatta meg. Tragikus áttetsző lányokat ábrázolja festményein. Festményei misztikusan ihlette, inspirálják a gondolatokat az ember földi sorsáról. A művész elkészítette misztikus és költői érvelési gyűjteményét Istenről, amelyben az ember és a Mindenható kapcsolatát, ezen kapcsolatok összetettségét kívánta közvetíteni.
A képek elgondolkodnak az örökkévalóságról. Az Atyánk könyvben az Úr imádságának mind a hét sorát két színes litográfia ábrázolja. A fejezet három oldalból áll, amelyek egyikén az ima szövege található. A könyvben szereplő Isten nem jó vagy dühös apa – rejtélyes lény, aki árnyékával tölti meg a földet. Az óriási óriási fiatalember a természet összes ereje megtestesítője. A nő képe a föld felé ereszkedő szeretet. Minden ima és illusztráció eltér a keresztény doktrínától, inkább a neoplatoniális spiritualizmus irányába tér vissza.
Az összes illusztráció átható az isteni betekintést követő emberi törekvések témájával. A “Atyánk. A. Piazza and Co, Párizs” festmény kompozíciója három egymásból álló körből áll. A középső körben az “Ámen” felirat, a második körben egy embert, az Atya Isten megtestesülését ábrázolja, aki védőborítással rendelkezik az emberiség felett és áldja meg. A harmadik kör gazdagon díszített virágokkal. A teljes ábrát lineáris mintázattal vázoljuk. Az “Atyánk” sorozat művésze az emberi létezés komoly témáját mutatja be, amennyire csak lehetséges, egy teljesen helytelen fényben gyönyörű szecessziós stílusban ábrázolni. Ez a művész képessége.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)