Auvers és a környező területek nézete, falusi házak és a legközelebbi emberek portrék – ez az, ami elbűvöli Van Gogh kreatív tudatát életének utolsó évében. Ebben a képen a szélén fekvő falut ábrázolja.
A kreativitás utolsó időszakának sok tájához hasonlóan ezt a képet feltételesen, lapos formátumban festették. A művész teljesen elhagyja a festészet minden hagyományát, legyen az realizmus vagy impresionizmus. Az Auversky-kor tájainak fő dolga a művész belső állapota, amelyet a kivitelezés módjában és a kép érzelmi tartalmával olvasnak.
Van Gogh a táj előtérét veszi a búzamezőbe. Mögötte a művész a falusi házakat úgy helyezi el, mintha egymásra tettek volna. Színük szinte összeolvad az ég színével, amelyen a felhőket kissé megvilágítják könnyű hullámosok. A házak immateriálisnak tűnnek, és a fantom érzetét fokozza a táj abszolút pusztulása. A zöld fák éppen ellenkezőleg, túl sötétek és sűrűek, és sajátos körvonalat alkotnak a falu körül, amelynek köszönhetően inkább az ég felé mutat.
A kompozíció és az előadás módja hasonlít a képhez a gyermek illusztrációjához. A tájnak nincs egy lineáris perspektíva, de a légi nyereség miatt meglehetősen tágasnak tűnik.
A kontrasztos, de lágy árnyalatok kombinációján alapuló világos színösszeállítás nyugodt, békés, csodálatos hangulatot közvetít, éles érzelmek nélkül, de még mindig tele van szeretettel. Csak az elakadások rendezetlensége, majd a különböző irányokba történő puffadás, majd spirálokba és fürtökbe való összegyűjtés jelzi az instabilitást.