Avignon lányok – Pablo Picasso

Avignon lányok   Pablo Picasso

Az Avignon Maidens festmény, vagy ahogy a Filozófiai bordélyház szerzője őt is akarja nevezni, valójában bordelőben született. Ebben a csodálatos intézményben a művész választ választott belső gyötrelmére, megtapasztalva a nő iránti szerelem elhalványulását, akit a közelmúltban bálványozott. Az egyszerű erényű lányok a legfestőibb pózokat vettek előtte, és a mester szeme előtt csodálatos formáik geometriai és élettelen hangot vettek fel. A testek természetellenes alkotóelemekké bomlanak és nem kapcsolódnak egymáshoz. Csúnya maszkok jelentek meg az arcukon, tükrözve a nem túl divatos barcelonai létesítmény “papnőinek” tragikus és boldogtalan lelkét.

Körülbelül harminc évig a kép csak a mester munkatársai számára volt elérhető. A közönség számára a munka túlságosan forradalmi, túl szokatlan, túl dacoló volt. Kollégák különböző módon kezelték őt: az csodálattól és a ragyogó próféciáktól kezdve az átkokig és a teljes elhanyagolásig.

A művészettörténészek a harmonikus képet keresnek az impresszionistákkal, az archaikus Spanyolország mestereivel. A művész új esztétikájának gyökerei természetesen a népművészetben rejlenek. Picasso mindenben spanyol maradt: művének élességében, temperamentumában, színében és drámájában.

A műben a nagymester két “aláírási” színe organikusan konvergál – kék és rózsaszín. Összefoglalva a kreativitás korábbi korszakát, a sajátos művészeti útjának fájdalmas kutatását, a szerző határozottan új, különleges művészeti valósággá alakul be, tagadva a múltat ​​és bátran előretekintve. Ezzel a művel kezdődik ugyanaz a Picasso, amelyet az egész világ a modern festészet zsenikének tart.

A nézőt továbbra is meglepte a bátorság és a nagyon különleges kifejezőképesség, amelyek a képet remekművé teszik. Ez a kép fejezte be a művészetben a fauvizmus rövid korszakát, megerősítve egy új esztétikát, egy új programot, amelynek neve Kubizmus, hosszú ideig a világ legjobb mestereinek elméje.

Olaj, vászon, 1907 Hely: A Modern Művészeti Múzeum