Az 1902-ben, először Szentpétervárban, majd Moszkvában rendezett, a művészet világa című negyedik festőkiállítás Igor Emanuilovich Grabar nemcsak elismerést, hanem lenyűgöző sikert hozott, ami különösen fontos, “főleg a művészek körében”. Grabar azonnal híressé vált. A World of Art társulás tagjává választották. A Tretjakovi Galéria és a III. Sándor Múzeum még a kiállítás megnyitása előtt azzal vitatkoztak, hogy gyűjteményüket kiegészítik-e a kilenc táj közül, amelyeket Grabar mutatott ki. Sűrű “Nap sugara” volt, amelynek tulajdonosa, a szerző kérésére, a Tretjakov Galéria volt.
Más, a közönség iránti érdeklődést váltó művet szintén vásároltak. A kiállításból megvásárolt Grabar alkotásai között szerepelt a “Balusztrád” festmény, amely díszítette a gyártó, Ivan Abramovich Morozov magángyűjteményét, amelyet a gyűjtők körében ismertettek azért, hogy érdeklődést mutatott a XIX. Ezt követően többször vásárolt Grabar festményeit. A “Balusztrád” tájat a művész 1901-ben készítette Moszkvában, Šcherbatov hercegek Naro-Fominskoe családi birtokán. Grabar augusztus-szeptemberben barátja, Szergej Alexandrovics Shcherbatov, festő, gyűjtő, emlékművek szerzője, “A művész megkerülte Oroszországot” meghívására volt barátja meghívására.
Grabar és Shcherbatov találkozójára 1898-ban került sor Münchenben, az Anton Ashbe rajziskola mellett, ahol Igor Emanuelovics egy ideje tanított. Grabar, emlékezve életének müncheni periódusára, azt írta, hogy Cserbatov “nagyon tehetséges, élénken megragadta a legkisebb ötleteket és hamarosan… elhagyta a többi hallgatót”. 1901 januárjában Grabar visszatért Oroszországba egy hosszú európai út után, amelyet “a világművészet részletes és mélyreható tanulmányozása céljából…” tett. Grabar külföldön jutott arra a végső meggyőződésre, hogy “a művésznek otthon kell ülnie és a saját, közeli és kedves életét kell ábrázolnia”.
A művész elismerése szerint Oroszországba való visszatérés után “nagyon kreatív korszaka” kezdődik. Hosszú elválás után ismét beleszeretett az orosz természetbe. A külvárosokban Grabar sokat dolgozott a levegőben. A francia impresszionizmus tanulságai, amelyek az érzékszervi, vizuális hitelesség elvének – a fényre és a levegőre való figyelem, a légköri játék, az élet nagyon folyékonysága – teljes győzelmévé váltak, vezetett Grabarnak ennek a rendszernek a kifejlesztéséhez, elsősorban a tájkép műfajában. A művész festménye, idegen a színpadi effektusoknak, véletlenszerűen keresi az eredeti értéket. Úgy tűnik, hogy a “Balusztrád” tájját egyszerűen, egyetlen lélegzettel festették. A töredezettség ellenére a kompozíció átgondolt. Ez lehetővé teszi a néző számára a képzeletében akaratlanul, hogy tolja a vászon határait, és a láthatót egy hatalmas világ részeként érzékelje,
Grabar számára maga a természet válik az érzések széles skálájává, és látja a feladatát a színes kép létrehozásában. És úgy érzi, hogy az ihlette festékhús, egy szabad, texturált ecsetvonás, amely megőrzi az alakok plaszticitását, szintén közvetítheti a gyönyörű lombozat és a fűszeres illatát, mint a remegő levegő, a pergetve. A vibráló őszi fény ötvözi a “proscenium” – t – a ház részét, magát a korlátot, amely egy dinamikusan aktív átlóval és a “távolsággal” bontakozik ki – egy képzetesen összekapcsolt egészgé. A művész az érzéseit és szenzációit ötvözi az ősz állapotával. És nyilvánvaló, hogy az impresszionizmus képi rendszerét Grabar munkájában szintetizálják, Polenov és Levitan orosz képi hagyományának lírai jellemzőivel. A művész bemegy az ember és a természet összeolvadásának világába, a belső harmónia világába,