Kasatkin N. alkotása az egyik végső szakasz volt a vándorok festészetének fejlesztésében. A művész festményei új képeket, új hősöket mutattak a világnak, amelyek a társadalmi-politikai változások kialakulóban lévő korszakára jellemzőek.
Kasatkin nagy figyelmet fordított a fiatal, gyorsan fejlődő orosz proletariátus életére. A szegény munkavállalók édesítetlen élete gyermekkortól volt ismert a művész számára. Őszinte tiszteletben tartva a munkát végző embereket, törekedett arra, hogy kemény életének valós ábrázolására szentelje fájdalmait és örömeit. Ugyanakkor a bányászok életében különös figyelmet fordított Kasatkin. A művész még többször meglátogatta a Donyecki-medencét annak érdekében, hogy jobban megértse és pontosabban átadja a vászonon a szénbányászati dolgozók életének oldalát. Eleinte a bányászok nem voltak bizalmasak a betolakodóval szemben. Révén, hogy Kasatkin valójában titkos királyi nyomozó volt, még azt is tervezték, hogy finomítsa a balesetet – a művészt bányába dobja. Miután közös nyelvet találtak vele, barátokba kerültek, sőt együtt fényképeztek.
A Donetsk-medencében dolgozók és dolgozók szorosan összekapcsolt csapata környékén Kasatkin gyönyörű képeket készített erejében és a fényes jövőbe vetett hitében. Közülük a legsikeresebbek a nők képei voltak. Ennek élénk példája a szerény méretű, ám lelki tartalommal gazdag “bányász” kép.
A természetből írt kis vázlat büszke lehet a helyére a Tretjakovi Művészeti Galéria kiemelkedő festményeinek gyűjteményében. A vászon közepén egy fiatal lány, a Donbass-aknák dolgozója. Gúnyos pillantása, büszke és ugyanakkor laza jelentése alapján elolvassa a nyugodt magabiztosságot és az erőt – ez az emelkedő orosz munkásosztály jelképe. Hihetetlenül bájos, sugárzó belső hő és kimeríthetetlen energia, a fiatal bányász első látásra elragadja a nézőt. Egyrészről édes és nőies, másrészt határozott és élénk, és spontaneitásával és nyitottságával elbűvöli.
A kép hősnőjének komplex belső világának feltárása, érzelmeinek és gondolatainak bemutatása – a Kasatkin feladata, amelyet maga hozott, létrehozva a “Bányászot”. A művész által kiválasztott kép kompozíciója a probléma megoldására szolgált: a munkás alakja közel áll a kerethez, a bányász a fő kép, amely a vászon nagy részét elfoglalja. Kasatkin minimális környezetet használ, teljes figyelmet fordítva a tiszta arc és a női kéz élő műanyagának átvitelére, a fennmaradó részeket általánosítva írva elő.
A bányásznál – egy régi kopott szürke kabátot, és egyszerre könnyű, elhalványult szoknyát, időnként félénken pislogva egy sötét egységes kötény alól. A ruhák látszólagos szegénysége azonban nem vonzza a figyelmet – a mester kefe nem a ruha nyomorúságát és egyszerűségét, hanem festői gazdagságát mutatta.
A kép színpalettája nem nagyon változatos és világos. Az uralkodó hang szürke, az összes aknaterület jellemző színe. De egy egyszerű szürke, a művész akarata szerint, egy vászonra van szétszórt árnyalattal – itt nehéz füstös szürke, világos gyöngy, kék-szürke és szinte fekete. Az egyszerűségben feltárt szépség elegáns varázsa és belső fénye adja a képet. A ábrázolt hősnő karaktere megfelel a laza írási stílusnak a rajz készített hiteles pontosságával. Együtt holisztikus, harmonikus és teljes képet alkotnak.
Kasatkinot jogosan nevezik innovatív művésznek, aki kulturálisan fejlett műveket készített. Az optimizmus és az önbizalom, a dolgozó ember fizikai és szellemi szépsége az újonnan született állam hősének fő vonása. A bányász és hasonló képek, amelyeket Kasatkin írt, a kiindulópontjává váltak a szovjet festészet kialakulásához és fejlődéséhez, az érzések és az ötletek új világához.