Cappuccini Sorrento közelében – Sylvester Shchedrin

Cappuccini Sorrento közelében   Sylvester Shchedrin

Sylvester Shchedrin Szentpétervárban született egy művészeti családban. Apja híres szobrász, a Képzőművészeti Akadémia rektora, nagybátyja tájfestő, közel harminc éve vezette a tájfestmény osztályt. Sylvester Shchedrin a Művészeti Akadémián végzett és nyugdíjasként Olaszországba küldte, ahol munkájával széles körű hírnevet szerzett. Orosz és külföldi amatőrök vitatták a táj megszerzésének jogát. A művésznek nem sikerült visszatérnie Oroszországba: Olaszországban halt meg, kicsit több mint tíz éve élt ott.

Shchedrin számos képet festett Nápolyról és környékéről. Különösen szeretett a Sorrento művész iránt, ahol egy csendes kikötő, festői meredek partok, sziklás barlangok a tenger mellett, árnyékos, növényzettel borított teraszokkal vonzotta őt. Sorrento-ban a művész rövid élete véget ért, és most már láthatja a sírját. A “Terasz a tenger mellett” festménynek hosszú ideje nem volt konkrét meghatározása a ábrázolt terepre. Ez megtalálása segített megtalálni az 1840-es években ismeretlen művészek által készített rajzok között.

A fajok körvonalai között a Sorrento környéken ugyanazon terasz vázlatai szerepeltek, amelyeknek a megjelölésével megjegyzés található – Cappuccini Town. A terasz magasan a tenger felett található. A mély árnyékba merítve vagy a ragyogó nap által megvilágított tele van furcsa fényjátékkal. A magas fák alatt a szerzetesek a hőtől barlangokban, kötelekkel öltözve, vastag papírokkal, egy rongyos emberrel, aki a falnak támaszkodott, és a sapkáját a szemére húzta, öszvérvezetővel és más járókelőkkel rejtették el. A képet fényben átszűrjük, levegővel telítjük, a lineáris perspektíva csak az előtérben marad meg, a távoli képet kizárólag képi eszközökkel továbbítják.

Úgy tűnik, nincs átmenet a pap sötét alakjától, amely a parapettára támaszkodik, a kék távolságokra a láthatáron; az őket elválasztó távolság mélységét azonban a néző tökéletesen érzékeli, és hatalmas teret nyit a lombozat lumenje. Néhány gyors ütéssel a rózsaszín tetők és a Meta fehér falai alig voltak láthatóak a távolban. Shchedrin festményein a természet mindig napos, tiszta és nyugodt. A romantikus korszak sok írójával és művészével ellentétben Scsedrin nem a viharok és az elemek küzdelme miatt próbált énekelni.

Inkább a természet derűs és klasszikusan tiszta volt. Ugyanakkor festményeit a természet mindig az emberi jelenlét által animálja és melegíti. Shchedrin tájainak emberei nem elegáns úriemberek tömege, hanem olasz közember a festői rongyukban – az összes Shchedrin terasz, kikötő és töltés természetes lakója. Shchedrin újító volt a művészetben. Míg elődei, a klasszikus táj mesterei a teljes méretű vázlatkészítésre korlátozódtak, és a műalkotásuk alapján festményeket készítettek, Shchedrin vázlatait közvetlenül a természetből festette. Az egyik művésztípus nyolcszor megismétlődött, megváltoztatva a kép levegőjét és hangját. Shchedrin helyesen tekintik a 19. század második felének plein air festészet mestereinek legközelebbi elődjének.