Serov felfedi az iparosok és bankárok arrogáns önbizalmát és durvaságát, a szőrme és gyémántba öltözött magas rangú társadalom hölgyeinek ürességét és lélektelenségét, a magas rangú arisztokrácia belső jelentéktelenségét. Portrékával mindezen Morozovok, Girschmanes, Golitsyn hercegek és Yusupov fejezetek kiállítása mellett a művész kiadta a szigorú mondatot. régi, távozó világ. Ezzel a “e világ hatalmával” szemben állt az emberek közönségének képei és az orosz kultúra progresszív alakjainak képei – azoknak, akiknek a nevét mai napjainkban büszke: Stanislavsky, Ermolova, Repin, Csehov, Chaliapin – ezek olyan emberek, akiknek oldalán óriási tisztelet és a művész őszinte szeretetét.
“Nő lóval” – a Tretjakov Galéria híres pasztellje. Mennyire tökéletesen kikapcsolódott a téli táj természetéből egy vidám, hevesen nevető fiatal, egészséges nő, lóval a kantár alatt! Először láttam ezt a dolgot egy müncheni kiállításon, ahol Serov maga jött hozni, attól tartva, hogy a pasztell nem morzsolódik az úton. Ezután Kardovsky D. N.-vel elmondta nekünk, hogyan írta. Fagy volt, az olajfestékek megfagytak, és úgy döntött, hogy pasztell festékkel fest. A munka során a parasztok összegyűltek, nem távoztak tőle.
A pasztell ceruzák első leütése óta megtanultuk, mit jelent: “Nézd – orr, szem, ajkak, fogak, sál”. “Mindent egyszerre kitaláltak – nem úgy, mint a” képzettek “, általában nem értek semmit” – tette hozzá Serov. Serov mindig nagyra értékelte az érintetlen szem ezen érzékenységét és az emberek érzékelésének pontosságát. A résztvevők figyelmesen figyelték a munka előrehaladását, és azon gondolkodtak: “Hogyan jön ki mindez önmagából, és mi a jó és egyszerű?” Amikor elkészült a pasztell, nem tudtam elviselni és azt mondta: “Úgy tűnik, hogy magam is elvettem volna a ceruzákat és elkészítettem volna, mintha egyszerű ügy lenne.” Serov elismerte, hogy ez a parasztokkal való siker kellemesebb neki, mint a zsűri kritikusok és értelmiségiek dicsérete.
A kifejezőeszközök részeként a “Nő a kocsiban” és a “A nő lóval” egy olyan sort vezet be az orosz festészetbe, amely annyira különbözik a hasonló parcellák korábbi értelmezéséből, mind Serovban, mind az összes orosz festményben, hogy ott kellett lakozni. Ugyanúgy kapcsolódik a tisztán képi technikákhoz, mint a dolgok nagyon “elkészítéséhez”. Ha Serov szerint a portré minősége elsősorban attól függ, hogy miként készítik azt, akkor a festmény értéke ugyanaztól függ. Egy másik példa az ötlet tisztázására a Tretjakov Galéria “Szürke nap” képe. Mennyit mond ki ennek a dolognak a neve! Valójában egy szürke nap átadásáról van szó? Valójában több tucat művész hűségesen közvetítette többször is. A munka tartalma más, sokkal összetettebb és mélyebb.