A diploma megszerzéséig Vasziljev már számos művészvel találkozott, és köztük a sajátja lett. Különösen szorosak voltak a kapcsolatok I. Kramskoy-val, aki gondoskodó gyám alatt állt, és I. Shishkin-rel, akivel állandóan természetben dolgozott. Kommunikáció és barátság ezekkel a csodálatos emberekkel és művészekkel vált a kezdő festőműhely fő élet – és szakmai egyetemeivé.
Kramskoy, Repin, Shishkin imádta ezt a tehetséges fiatal férfit. Ritka költői “zenei” jellegét megfigyelték. A Fedor minden nehézséget, mintha könnyedén legyőzte. Csodálatos minden barát és ellenség az ecset művésziségével. Valerának természetes értelemben vett valami bámulatos – a hang és a szín harmóniája.
Vasziljev fiatalos munkáiban a természet romantikus felfogásának vágya figyelhető meg. Ezekben a festményekben nem csupán hangulat van; a művész csak most kezdte felfedezni a világot.
Sok rajzot fogalmazott meg a jövő festményeinek előkészítéseként. Nem véletlen, hogy gyakran egy keret vázolta őket, és a művész néha egy csodálatos nagy keretet festett, amely a jövőkép általános képet mutatott be.
Fjodor Vasziljev a tájban leggyakrabban a természetét ábrázolta, annak állapotát megváltoztatva. Az érzékeny empátia a legfinomabb változásokkal és a természet levegője lehetővé tette számára, hogy közvetítse belső lelkessé válását. Maga a titkot megosztva azt írta: “hogy a természet iránti szeretet megegyezik Isten szeretetével”.
A művész intuitív módon új képi megközelítést keresett a természet változó színszerkezetének átadására. Vasziljev kereséseinek ezen útját számos munkája megtalálja. Között helyet foglal a “Nyár-ligetes este” című tanulmány, amelyet valószínűleg ő írt nyáron a Tambov tartományban.
A képet, a sok más korabeli munkától eltérően, széles körű festési technikával festették, mintha az esti napsugárzás megvilágítására törekedne, amely megváltoztatta a növényzet színét és hangsúlyozta a meztelen ágak fehérségét a nyírfákon. Az itt készített kép kompozíciós döntése már önmagában kiemelte a létrehozott kép tájképszerkezetét a természet állapotának csodálatos pillanatával, amelyet egy haldokló nyári nap idején közvetített. Az arany esti fény és a lágy naplemente színei, amelyek megvilágították a magas eget és a fák koronáját az árnyékolt kő sövény közelében, feltárták a művésznek e költői táj általános színvilágát, mintha örök, a természetben rejlő változó színűek lennének.
A képen, ahogyan ez általában megtörténik, nincs szerzői aláírás, de Ivan Kramskoy az alsó szélén tette a feliratot: “F. Vasziljev etúd. Bizonyságot teszek I. Kramskoyról.” Ilyen szerzői igazolásra volt szükség, amikor a művész már nem volt életében, festményei és vázlatai hihetetlenül sikeresek voltak a művészet szerelmeseinek; tájképeket adtak ki Vasziljev eredeti műveihez, amelyeknek semmi köze sincs hozzá. A művész poszthumókiállítása, amelyet Kramskoy erőfeszítésein keresztül szentpétervári rendezvényen szerveztek és 1874 télen nyitottak meg, nagy figyelmet fordított rá. Az összes festmény felfedezése előtt eladásra került.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)