Halál és élet – Gustav Klimt

Halál és élet   Gustav Klimt

A “Halál és élet” festményt Gustav Klimt festette 1916-ban. Festményeinek nagy része botrányos volt sok erotikus jelenet miatt. Munkáinak vezető témája a női test volt. És ez a kép szomorúságával élesen kiemelkedik az egész tömegből.

Nem kell sokáig gondolkodni, hogy a kép és a neve kapcsolatát az első látásra világossá tegye az itt látható élet és halál. De figyelni kell a kép több részletére. A művész a stílusát készítette, a festmény színekben gazdag. Több száz különböző színű. Nézz csak egy emberre, akinek a teste sok árnyalatot tartalmaz.

A kép kompozíciója nagyon érdekes – egy vékony csontvázas lény színes alakban, a kép egyik oldalán a halálról, a másik oldalán pedig a halált ábrázolja, az ellenkezőjét az élet összes életkorát összekötő vérrög formájában mutatják be.

Ha megnézi a halálköpenyt vagy a takarót, amellyel az élők vannak csomagolva, láthatja, hogy milyen részletesek a mintáik. Ez indokolja azt a tényt, hogy a képet Klimt festette körülbelül nyolc évig. Egy darabban, a sima és az éles pillanat is létezik.

A kép komor hangulata miatt nehéz elképzelni, hogy lóg a falon egy meleg, otthonos házban; ez nyilvánvalóan nem illeszkedik a belső terekbe. A “halál és az élet” riasztó gondolatokat vált ki, vágyakozva ösztönöz, és a halálra gondol. Egy ilyen műnek van helye egy múzeumban vagy magángyűjteményben. Klimt csak azt akarta biztosítani, hogy egy egyszerű kép arra késztesse az embereket, hogy a mélyre gondolkodjanak, hogy elhomályosítsa azok gondolatait, akik saját halálukban akarnak meghalni vagy bűnösnek lenni. Ezt azért tudta elérni, mert képes volt megfelelő hangsúlyt fektetni a kép legfontosabb pillanataira.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)