Igor Grabar “Rowan” festményét 1924-ben festették, a művész munkásságának kutatói ezt a mű késői szakaszának tulajdonítják. Tizennégy éves kutatás után a művész ismét a rajzhoz fordul, és új remekművek jelennek meg az ecset alatt.
A kép elemzése a kompozíció felépítésének viszonylagos egyszerűségét mutatja. A vidéki táj hátterében a művész számos berketes fát ábrázolt, amelyek az egész előtérben elfoglalták. Ám a néző, Igor Grabar művének gondos mérlegelésével, kezdi érezni az enyhe szorongás érzéketlen érzését.
A kép színe meglehetősen sajátos: a felső rész sötét és kissé sötét színű. A művész ősszel kiemeli az alacsony kék eget és a berkenye zöld növényzetét. Ennek a nagyon pesszimista háttérnek a fényében a kép nagy hatótávolságú terve meglehetősen világosnak tűnik, ám ez csak erősíti Igor Grabar munkájának riasztó hangulatát.
A művész által a “Rowan” képen alkalmazott világítási megoldás meglehetősen irreális. A beeső fény és a fák által árnyékolt árnyékok jelzik, hogy a kép előtt a nap néz a nézőtől. De ugyanakkor erről az oldalról közeledik egy sötét felhő, a sötétség a vászon tetején látható. Talán ez az, amit a művész azt akarta mondani, hogy mindig a legjobbaba kell hinni, hogy a sötét felhők mögött a nap mindig kinéz.
Igor Grabar csodálatos orosz művész munkájának számos kutatója megjegyezte, hogy a “Rowan” festményét kísérleti módon festették, mivel abban az időben a művész fokozatosan elmozdult a francia impresszionisták stílusának utánozásától, kifejlesztette saját egyedi írási stílusát, így elegánsan közvetítette natív természetművészének minden szépségét.