Francois Boucher – a francia rokokó élénk képviselője. Magas pozíciót töltött be XV. Lajos király alatt, “a király első művésze” volt, és nagyon divatos volt, és Madame de Pompadour védőszentje volt. 1734-ben a Párizsi Akadémia tagja lett, 1765-ben pedig annak igazgatója.
A művész munkájában különleges helyet kapott az alkalmazott művészet. Vázlatokat készített kárpitokhoz, panelekhez, porcelán edényekhez, színházi dekorációk készítéséhez, könyv illusztrációkhoz, rajongók rajzaihoz, tapétahoz, órákhoz stb. Röviden: aktívan foglalkozott belsőépítészettel. Mivel “a király első művésze” volt, Boucher határozta meg XV. Lajos bútorok, edények, ruhák stílusát.
A művész kreatív viselkedésének egyik jellemzője az igényesség, a túlzott finomítás és a valóság elől való menekülési vágy volt. Pontosan ez határozta meg Boucher iránti függőségét a vidéki pásztorok és pásztorok idilli világát ábrázoló lelkipásztori festményekkel, valamint a mitológiai alanyokkal szemben, akiknek hősök gyönyörű nimfák és fiatal istenek voltak. De mindebben a színlelés látható volt. A művész által ábrázolt pásztornők és nimfák ugyanazok a párizsi állampolgárok, pásztorruhában vagy ősi görög tunikában öltözve.
XV. Lajos és kíséretének hedonikus eszményei, amelyek korlátozhatatlan élvezetet és őszinte érzékiséget hirdetnek, nagymértékben meghatározták a Bushnak való írásmódját. A művész maga Antoine Watteau hallgatója volt. És valóban, külsőleg, ezeknek a művészeknek a festményei nagyon sok közös. Ugyanakkor nagy belső különbség van közöttük. Boucher kreativitása, különösen a késői időszakban, nincs mély értelme. A művész nagyon mesterien készített vászonjai nem tartalmaznak élő tartalmat. Mindenhol van egy apró kifinomult erotika, némi kétértelműség. A nyomtatványok túl sima és esztétikusak a díszíthetőség és a kifinomultság érdekében.
A rokokó jellegzetes gyengéd pasztell árnyalatai Bush-ban túl finomak. A festékeket az alapján választja ki, hogy milyen szépen keverednek egymással. A Bush által használt árnyalatok nagyon kifinomultak. Sokan a “sörény” stílus szellemében kapta nevüket. Például: “egy ijedt nimfa comb színe” vagy “az elveszített idő színe”. Boucher későbbi munkájának példája a “Jupiter és Callisto” festmény.
A művész egyik legkorábbi és legsikeresebb alkotása, Hercules és Omfala, a moszkvai A. Puškin Állami Szépművészeti Múzeumban található. Az ősi görög mítoszot Herkulesről vették a festményhez. Az ősi hősöt fogságban tartották a lídiai Omfala királynő, és köztük a szerelem tört ki. Nem véletlen, hogy Boucher ezt a mítoszot választotta: vonzó pikáns történeteket vonzott erotika mellett. A kép összetétele nagyon egyszerű. Középen Hercules és Om-faly ábrái találhatók, a jobb alsó sarokban két Ámor, ez az ilyen festmények változatlan tulajdonsága.
A háttér a líd királynő kamrájának belseje. A hősök meztelen testét nagyon reálisan írják le. A művész későbbi festményeivel ellentétben még mindig nincs észrevehető vágy a valóság díszítésére és a szereplők képeinek valamilyen módon idealizálására. A szenvedély rohanása, test egymáshoz vonzása; átadta a művész nagy hatalommal. A Boucher által használt árnyalatok nagyon színes, fényes és telített. A lédús színek lehetővé teszik, hogy érezzék a Herkules és Omfala szerelmeseinek egészségét és erejét.
Ez a kép a művész egyik legjobb alkotása. Az olyan remekművek, mint a “Vénusz vigasztaló Ámor”, “Táj a Beauvais környékén”, “Vénusz diadalja”, “Pygmalion és Galatea” és mások. A művész munkája, különösen a korai korszak munkája, jelentős mértékben hozzájárult a francia kultúra fejlődéséhez. és az egész világ.