A “Káposztánylány” Nikolai Feshin utolsó versenytársa, az írás után, amelyet 1909-ben hivatalosan megszereztek a művész címet.
A vászon parcellája mindennapi jelenet volt a parasztok életéből – a káposzta évenkénti sózása télen az Uralkodón. A festményt hosszú előkészítő munkák előzték meg Pushkarka faluban, Arzamas közelében, ahol a művész falu típusokat tanulmányozott.
Friss káposzta. Egy nagy rakásban fekszik az udvar közepén. Mellette egy kövér nő ül, felkészülve a munka megkezdésére. Bal oldalon egy másik nő, zöldséggel és késsel a kezében. Éppen ellenkezőleg: egy fiú, óvatosan levágva a fej utolsó lapjait. Kicsit távolabb, mögötte láthatod, hogy több nő hogyan gyűjt össze káposztát egy nagy vályúban. Azonnal, a tömeg közepén, egy meleg, lágy, öblített lány hordozza az embereket. Melegen öltözve ezen a hideg reggelen, a közös munkával egyesítve, a parasztok örülnek és szórakoznak, és ünnepi hangulatot közvetítenek a kép közönségének.
Annak ellenére, hogy a vászonon ábrázolt összes karakter egy dolgot foglal el, mindegyik egyedi. Ez látható az arckifejezésekben, a pózokban, a mozgásokban és az figura raktárának jellemzőiben. A képek mindegyike ugyanolyan jelentős a művész számára, a fő emberi szereplő itt nincs. A vászon középső része és érzékszervi összekötő eleme egy halom érett fej, amely készen áll a sózásra.
A kép hideg színű, és csak a káposztalevél lédús, fényes zöld foltai élesen emelkednek ki a ruhák és a friss föld sötét háttérével szemben.
Mutassa meg a mindennapi életet egyszerű örömeivel és bánataival, fedezze fel a világ szépségét az ismerős dolgokban és az élet pillanatain – ezt látta N. Feshin a műfaj festésének fő feladata. És a “Káposzta” alkotás kiváló példája a művész megoldásának erre a problémára.