Bakhejev nagy behatolással fejezte ki a természet iránti hozzáállását. Azt írta: “Amikor a természet közepén vándorol, egy mezőn, erdőben, felhőkben mozgást lát, minden lélegzik, minden él, és mint nyilvánvaló, ez csak az élet jelensége! Mennyi boldogság, boldogság nyáron, amikor a nap sugaraival elárasztja a mezőket és erdőket. , víz és ég! A föld illata, az erdő aromája – milyen varázsa! Szenvedélyes vágy van, hogy ezt a vászonon közvetítsék.
Hogy közvetítsük az élet megnyilvánulását, félelmét. Itt meg kell tapasztalni a báj és csalódás sorozatát. Nehéz, ó, milyen nehéz átadni azt, amit lát, és amit érzel. De aztán milyen nagy örömöt él a művész, amikor sikerül egy darab valós képet adnia a vászonra. “Baksheev szavai jól tükrözik művészetének eredetiségét – a művész lelkesedését a természettel szemben, ugyanakkor különleges és gondos hozzáállást. az érzés tisztasága és tisztasága. Mély érzelmi tartalmukkal legyőzik őket. Ezek a tulajdonságok teljesen nyilvánulnak meg Baksheev egyik legjobb festményében, a “Kék tavaszban”. Ez a kép egy mélyen érezhető történet az örökké fiatal természetről.
Az ég tiszta kék, amely a törékeny, még nem zölden ágakon ápálódik, a gyöngyök gyengéd, rózsaszínű törzsei, az életre ébredő föld, amelyet az első meleg sugarak melegítenek, itt tökéletesen átadódnak. Ennek a finom festménynek a művészi képe békét sugároz. Ennek ellenére nagyon élénk, friss, és ez a művész ragyogó, vidám lelkét tanúsítja. Bakhejev nem arra törekszik, hogy meghökkentje a nézőt a szín dekoratív fényességével vagy a szokatlan, látványos kompozíciós megoldással.
A hely nyugodtan megy a kép mélységeibe, amely megmutatja a kellemes összetételét és az arányosságot. Az előtérben lévő fák csoportjai úgy tűnik, hogy nem engedik a nézőt mélyebben a nyír-ligetbe, figyelmét felhívva, és csodálják a fatörzsek fehérségét, szeszélyes, élénk és tiszteletteljes mintájukat. A kép színe javítja a béke, a tisztaság és a megvilágosodás általános hangulatát. A kék, rózsaszín, aranysárga és aranysárga árnyalatok megfoghatatlan árnyalatainak kombinációja a hosszú alvás után felébresztett természet tisztaságának és frissességének érzését kelti.
Páratlan kivitelezéssel Baksheev ötvözi a tavalyi lombozat sárgáját, a távoli erdőt körülvevő rózsaszínes ködöt, az ég tiszta kék égét és a fák tiszta fehérségét. Ez a négy elsődleges szín, nem helyileg megadva, hanem számtalan tónusos átmenettel, hangos, ugyanakkor finom és harmonikus színes akkordot hoz létre. A “Kék tavasz” festményben Baksheev az orosz reális táj klasszikus hagyományának hű követőjeként jelenik meg, olyan művészek által bemutatva, mint Levitan, Savrasov vagy Ostroukhou. De ebben a műben van valami új, ami azt jelzi, hogy szerzője a szovjet korszak festője. Ez az új kifejezés az élet örömteli elfogadásával, a környezet fényes pillantásával fejeződik ki.
Baksheev festménye tele van reménytel. A művész mindazonáltal megerősíti az életébe, a természet kimeríthetetlen életadó erőibe, az emberbe vetett hitét. Igen, emberben! Bár nem a képen, de az általa kifejezett érzések és hangulatok tele vannak emberiséggel, valódi emberiséggel. A Baksheev által a legszebb időben, a tavaszi napokban ábrázolt nyírfa liget úgy hívja fel a nézőt, hogy vándoroljon a fák között, élvezze a föld friss illatait és tegye ki az arcát a szelíd napsütésnek. Bakhejev – az orosz természet igazi költője – festményének hatalmas érdeme éppen az ember közelében van.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)