Két táncos – Edgar Degas

Két táncos   Edgar Degas

Az 1890-es évek második felében Degas sokat dolgozott a táncosok imázsán, közvetlenül a színpadra lépés előtt. Általában ebben a pillanatban javítanak valamit: hevedert, fülbevalót. frizura – gesztus, amelyben a művész pontosan rögzítette az indítás előtti izgalmat. A színfalak mögött zajló élet, egy átjáró epizód a szárnyakban, Degas már többet vonzott, mint a jelenet ragyogása.

A későbbi években az olyan motívumok, mint a prima előadás, teljesen elveszítették vonzerejét. A ballerinákat minden eddiginél jobban ábrázolja, de történeteiben nem szerepel szándékosan látványos esemény, mint korábban történt, amikor Degas írt egy íjcsillagot egy csokor virággal vagy arabeszkjeivel. De ugyanazok a szerény helyzetek végtelenül változnak; a táncosok “csapkodnak” a színpadra, és ez a cselekmény még kevésbé jelentős, mint a próbák; maga az előadás nem arra készteti őt, hogy kefét vagy pasztellkrétákat szerezzen. Az 1890-es évek egyik legjobb kompozíciója, a balerinák kulisszája mögött, a “Kék táncosok” három figurával.

Ugyanebben az időben Degas a “Négy táncos” nagy képen dolgozott. Mindkét kompozíciónak jelentős számú variációja van. Ebben az esetben érdemes megemlíteni egy négy alakú pasztelltípust, mint a “Táncosok”, ahol a haját javító balerina pontosan ugyanabban a szögben jelenik meg, mint a “Két táncos”. A variációknak különböző céljaik vannak.

Nem csak a számok változása, hanem a technika, a szín, a minta is. Minden alkalommal, amikor a kompozíció új erővonalakat mutat. Degas művészete észrevehetően formalizálódott. A cselekményre csak akkor van szükség, ha lehetővé teszi egy újabb szín-szimfónia lejátszását, és a színek maguk is aktívabbá, világosabbá válnak. Degas gyakran két karakterrel kezelt. Két táncos pár volt, közülük az egyik kiegyenesítette a fülbevalót, a másik a frizurát. A motívum triviálissága, amelyet szintén folyamatosan értelmeznek, a színre és a formára való abszolút koncentráció kulcsaivá válik. A karaktermozgások nem pontosan megismétlődnek. Ezek változnak, de minden alkalommal engedelmeskednek a kompozíciós szerkezet megváltoztathatatlanságának. A “Két táncos” felépítése Sobrból. A Krebs stabil és dinamikus.

A piramis elvét, amely a legnagyobb stabilitással rendelkezik, itt nagyon kifinomultan alkalmazzák. Az alsó piramis alakot a táncosok szoknyái alkotják. A felső részben egy másik piramis található, emelt vagy leengedett kéz a fejével együtt adja meg a körvonalat. Mindkét részt fordított piramis köti össze. Ezt a pasztellot, amely a Lemoine számára ismeretlen volt, valószínűleg számos közeli kompozíció előzte meg. A Lemoine 1897-nek tulajdonította őket. Az első térbeli jellegű. A számadatokat generációnként adjuk meg, a háttér nagyobb.

Az utolsó “A táncosok, akik korrigálják a frizurát” összetételűen vannak megvágva és megoldva, ugyanúgy, mint a “Két táncos”. Krebs, de tükrözni vele. A “két táncos” stílus szempontjából közel áll az 1898-99-es művekhez, különösen a Hermitage pasztell “Dancers” – hez, ahol egy emelt kezű nő jelenik meg. Külön-külön szerepel a “Táncos mellszobra és a kéz vázlatában”. Degas fényképeket használhatott pasztell munkáján. A jobb oldali ábra mindenesetre a Párizsi Nemzeti Könyvtárban tárolt fényképnek a “Corps de balett-táncos” – hoz hasonlít. A negatív a művész halála után, testvérét, Renee-től került át a Degashoz tartozó különféle anyagok között. Ok van feltételezni, hogy a képet maga Degas készítette, aki akkoriban imádta a fényképezést.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)