Jellemző, hogy a művész hosszú utat vezetett a vászon létrehozásához az anyag hosszú távú felhalmozása révén, bemutatva azt a jelenhez, és megismerve annak speciális felépítését a falusi élet sok vázlatán. Első alkalommal jelent meg a “kollégiumi ünnep” a közönség előtt 1938-ban a “Szocializmus iparának” kiállításon. Heves vita felrobbant a vászon körül; a képen nem mindent értettek és fogadtak el azonnal. Olyan hangok hallatszottak, amelyekben a művész szembeszállt azzal, hogy a témát nem mélyebben fedte le a témát, vagy hogy a művész túl sok figyelmet fordított a természet ábrázolására, hogy a tartalom egyértelműbben kifejeződik a tájban… Sok időbe telt, amíg a kép megfelelő helyet vett a szovjet festészet legjobb művei között.
A képet átörökíti az akkori szovjet emberekre jellemző örömteli hozzáállás. Az emberek izgatottan dolgoztak, minden új nap e munkák nagylelkű gyümölcsét hozta. Az emberek a boldogság és az öröm érzékével éltek, úgy tűnt, hogy nincs akadály a munkának, a teljesítményeknek és a győzelmeknek a fényes útján. Gerasimov ezt sikerült megszereznie hősei arcainak kifejezésében, szokásaikban, szabad mozgásukban. Ezt azonnal észreveszik, bár a művész nem mutatja meg a móka magasságát, amikor az emberek étel-italral melegítve táncolnak, dalba kerülnek és az ünnep legelején. A gazdagon lerakott asztalnál zsúfolt tömeg nyugodt. Az emberek komolyan hallgatnak, talán nem túl ügyes, de az elnök forró és izgatott beszéde.
Be kell vallanom, amikor megnézed a képet, hogy nem egyetlen nevető, hanem még mosolygó arc is van. Honnan származik ez a fényes öröm érzése, a lélek valamiféle örömteli képe, amely a kép első látásakor megfertőz téged? Itt “hibáztatom” Gerasimov gazdag képi készségét. A nagylelkű nap kitölti az egész jelenetet. A fénysugarak az arcokra esnek, lédús zöldekben játszanak, zúzódnak, csillognak az üveglapokon, minden színnek, minden tárgynak átlátszó könnyűséget, levegősséget adnak. A művészileg kivitelezett fény telíti a vászonot olyan finoman változatos színárnyalatokkal. A fény a fehér terítő kék színűvé teszi, diverzifikálja a fehér ing, blúz, sálat a meleg rózsaszín, sárgás, lila, hideg kék és zöldes reflexek legösszetettebb kombinációjával. Ez a fehér szín
A lila árnyékok átlátszóak a rózsaszín homokon, a szem vakító vakja a frissen gyalult fapadokon. Ezen finom tonális átmenetek közepette a nyitott kék, élénkvörös ütemek hangosak. A szomszédos színek egymással kombinálva, néha éles kontrasztban, intenzívebbé és telítettebbé válnak. Az elnök bal oldalán ülő fiatal lány kék ruhaján a piros ikon különösen fényesnek tűnik. A palackot a kosárból kihúzó nő blúzján lévő sötétvörös orr a blúz zöld színéről világosságot és bizonyosságot kölcsönöz. És így minden vászondarab esetében: a színkombinációk nagyon alaposan átgondolódtak, mintha pontosan a “művész” által a művész által alkotott “színes pontszám” alapján “játszották volna el”.
Gerasimov megmutatja, hogy a kifejezőképesség milyen hatalma rejlik a színben, ha alárendelheti gondolatait, ha össze tudja hangolni az ötlettel, az érzések sorrendjével, amelyet kifejezni kíván. Kiderült, hogy egy olyan nagyszerű humanista ötlet, mint az élet megerősítése, festői rendszerben, napsütésben, a táj szellősségében fejezhető ki. Egyébként a természet játszik a kép egyik fő szerepét. Az egész jelenet mesterien kapcsolódik a tájhoz. Az emberek alakja szorosan az előtérben van csoportosítva, és ott közvetlenül a hátuk mögött széles körben elterjedt a zöld mező szabad területe. A tekintet sima csúszik rajta, oda, ahol az elválasztó vékony kék csík egyidejűleg összeköti az eget a földdel.
Az alacsony hegyek kékre válnak a láthatáron. A művész nem veszi igénybe a fülbemászó, gyönyörű táj motívumot – egy csupasz mezőt, a távolban fekvő dombokat és egy csomó fényes zöld fát a buja lombozatban… De valami végtelenségig őshonos módon orosz fúj ebből a tóból. A nemzetiség élességének érzékeltetése a természet megjelenésében és megértésében jellemző a Gerasimov tájképének teljes munkájához. A művész számára a táj nem csak a szívehez közeli téma. Itt a személyiség, a művész természete, az ország polgárainak érzései szokatlanul teljes kifejezést találnak. A természete érzékelésében tele van költői varázssággal, különleges líra. Bármelyik, a legkisebb tanulmányt a szerző jellegzetes színsémái, festői módon jelzik. Az évek során Gerasimov tájművészete jelentős változásokon ment keresztül. Az 1920-as évek munkásságait a szín korlátozása, majdnem egyszínű, a képzeletbeli megoldások súlyossága különböztette meg, a monumentális kompozíciós szerkezet. Az 1930-as évek elejére – és minél távolabb, annál tágabban megjelenik a fényes nap, a fény, a színek örömteli gazdagsága.
A művész az érzelmek megnyilvánulásakor az erőszakos gesztusoktól teljes mértékben megtagadja az emelkedést. Hőseit oly módon bocsátja el, hogy a legtöbb ember keze vagy a szomszédok alakja mögött, vagy az asztal szélén rejtőzik. És az a pár kézpár, amely a képen “cselekszik”, vagy nyugodtan hajtogatott, mint a jobb oldalon lévő lányé, vagy valamilyen üzlethez “kötődik” – palackot vesz ki, egy edényt tart egy ünnepi süteményhez, és hajlik egy kerékpárra. Ez sziluettet közvetít az egyes figurák egészével és általában az egész jelenettel.
Ebben a visszatartásban a hangszóró energikus gesztusa különleges szerepet tölt be, imázsát központivá tette és cselekvésre vezet. A kompozíció domborműben épült, egy keskeny előtér csíkjára. A művész hőseit egy dombon helyezi el, és ez a technika lehetőséget ad neki egy széles panoráma kinyitása szemünk előtt, felülről nézve. Gerasimov művészete az élénk festmények és a modern élet lényegének, a költői intenzitásnak, a nagy képi kultúrának a tükröződését hódítja meg. És mégis, mindenekelőtt erõs, mert mély, valóban nemzeti.