Az orosz művészet történetében valószínűleg már nincs olyan művész, aki bármilyen időjárásban és az év bármelyik szakaszában megismerheti natív természetének szépségét. A művész szerelmese, a tavasz, sokan szerint különösen korai, nem a legvonzóbb idő a táj számára. Savrasov éppen ellenkezőleg, pontosan ezt az időszakot fizetette munkájának. A munka tele van előrelátó ébredéssel.
A hő érkezése izgatja a madarakat a régi fészek körül, és a hó tele van szürkés-sárga nehéz hangokkal. A munkát nézve a nézőnek az az illúziója, hogy szemünk előtt olvad a hótakaró. Bár az ég még mindig teljesen tél, komor és “havas”, de az egyre növekvő kiolvadt területek hamarosan megszabadítják a földet a téli szőnyegről. A paletta látszólagos szegénysége ellenére a mester ügyesen használ számos árnyalatot, hogy munkáját szokatlanul valósághűvé tegye formai, finom, szokatlanul lírai tartalommal.
A templom, a zömök kunyhók még nem szabadultak teljesen fel a hóktól, de a képben láthatatlan nap már elengedte az épületek tetejét. Rengeteg munka van kék árnyalatban. Jelen vannak az égen, és tükröződnek a hóban és a kiolvadt területeken. Maga a tavasz a kép főszereplője. A nézőt leginkább meglepte az a tény, hogy a művész tudja, hogyan kell látni a szépséget a legszokásosabb és prózaibb tájon. Varázslatosan minden táj a nagymester értelmezésében harmonikus és egyedi képzőművészeti remekművé alakul.
A munkát a művész alkotóerejének korszakában hozták létre, amikor határozottan feladta korábbi függőségét a klasszikus romantikus táj iránt, és minden erőjét az orosz természet dicsőítésére irányította.