A telekhez, amelyen ezt a freskót létrehozták, Botticelli az első reneszánsz művészeket fordította. Az itt ábrázolt eseményeket az ószövetségi számjegy írja le, és arról beszélnek, hogy a “társadalom vezetői” kétszázötven kiemelkedő ember, akiket Korah, Dafan és Aviron vezettek. Úgy döntöttek, hogy megkérdezik Mózeset, aki az egyiptomi rabszolgaságtól szabadította őket Isten parancsára, miért helyezték őt és testvérét, Áronot Izráel minden népe fölé.
A kompozíció közepén a művész ábrázolta, hogy Isten büntetlenül büntette a lázadókat – a cenzúrák, amelyeket “az Úr elõtt” hoztak, és a földre esnek azok, akik merészelni rettegnek. Bal oldalon a felbujtók otthona, velük és háztartásukkal együtt a földön esnek, jobb oldalon pedig azok a kétszázötven ember, akik szintén az isteni akarat ellen léptek és elpusztulni fognak.
A Botticelli ötvözi az ősi és a modern valóságot, például Mózes kabátját és azokat a karaktereket, akik a 15. század divatát öltöztetik, és Aaron főpap képviselteti magát a pápai tiarában. A művész az akciót Rómába vitte, a háttérben a közepén elfogva Konstantin boltívát, itt szimbolizálva a legmagasabb, isteni törvény diadalát. Jobb oldalon vannak az ősi romok, amelyeknek emlékeztetniük kell a lázadó emberek összetörésére.
A három jelenetre osztott kompozíció egynek tűnik. Ezt nemcsak az egyetlen táj, amelybe a teljes kép kerül, megkönnyíti, hanem egy érzelmi hullám is. A freskó bal szélétől a közepén halad, és kicsit kialszik a jobb oldalon lévő emberek csoportjában, de Mózes felvette az őszinte harag pecsétjével a homlokán, felemelve a kezét, és újra villog. A komplex ritmus, amelyhez a kép hangulata kihat, egyre erősebbé vagy gyengébbé válik, az egyik jellemzője, amely megkülönbözteti Botticelli festményét.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)