A “Körök körben” festmény bemutatja Kandinsky sajátos stílusát az 1920-as évek elején, amikor a weimari Bauhausban tanítani kezdett. Elmozdult a geometrikus kompozíció spontán festési stílusától.
Ebben a műben egy fekete kör huszonhat különböző méretű és színű, egymást keresztező kört vesz körül, amelyek közül sokan egyenes fekete vonallal metsződik. A felső sarkokból áthaladó két fényes kék és sárga sugarat keresztezik a középpont felé, megváltoztatva a körök színét, ahol átfedik egymást.
Noha a “Körök körben” festmény észrevehetően különbözik a Kandinsky többi alkotásától a huszadik század elején, ez tükrözi folyamatos hitét, miszerint bizonyos színek és formák olyan érzelmeket jelentenek, amelyek kodifikálhatók és egyetlen egészgé kombinálhatók, ami a kozmosz harmóniáját tükrözi.
Kandinsky számára a kör, az egyik legalapvetőbb forma szimbolikus, kozmikus jelentéssel bírt. Azt írta, hogy “egy kör a legnagyobb ellentétek szintézise. Egy formában ötvözi a koncentrikus és az excentrikus, valamint az egyensúlyt.” 1931-ben Emily Hugnak a Philadelphiai Művészeti Múzeumban küldött levelében a “Körökben” kifejezést írta le: “az első olyan akna képe, amely a körök témáját előtérbe helyezi”.
A “Circles in a circle” egy kompakt, zárt kompozíció. Kandinsky átgondolt kutatást indított a körről, mint művészeti blokkról, ebből a képről. A külső fekete kör, mintha a kép második képkockája arra ösztönöz bennünket, hogy összpontosítsunk a belső körök és a két keresztező átlós csík kölcsönhatására a hatás fokozása érdekében, perspektíva hozzáadásával a kompozícióhoz.