A 15. század utolsó harmadában Firenze művészetének egyik legjelentősebb alakja. Andrea del Verrocchio. Vezetve egy nagy műhelyt, amely számos megrendelést hajtott végre Firenzében és más olaszországi városokban, egy teljes művészgenerációt képzett, köztük számos kiemelkedő művész, köztük Leonardo da Vinci.
Andrea Verrocchio kiemelkedő művész, szobrász, építész, metsző és ékszerész volt. A korai olasz reneszánsz korszakában dolgozott. Művészetének kiindulópontja a folyamatosan változó világ valósága és a fantasztikus kép megfoghatatlan valósága közötti finom dialektikus egyensúly volt. A mester azonban később fokozatosan eltér az ilyen koncepciótól, és egyre szélesebb körű képet kap a művészetről.
Verrocchio a firenzei aranyművészek közül jött. Egész életében meg volt győződve arról, hogy a gyakorlati tapasztalat sokkal fontosabb a művészetben, mint a tudomány, és inkább az intuitív keresési módszer elméletét részesíti előnyben. Verrocchio számára az volt az ideális ember, aki képes egyensúlyt teremteni életének folyamata és a természet állandó változása között.
A művész a firenzei kultúra hagyományait látja a naturalismban, a művészet feladata a természetben szétszórt szépség azonosítása. Szereti a legfinomabb, naturális ízű ékszereket, amelyek intellektuális céllal készültek – hogy a dolgok valódi képéhez az emberi elme gyümölcse adjon. Verrocchio ezt egy ékszerész műhelyében tanulta meg. Névét elsősorban a szobrászat dicsőítette, ám napjainak végéig festéssel is foglalkozott.
A firenzei Uffizi galéria Andrea Verrocchio “Krisztus keresztelése” című festményét őrzi. A 70-es évek elején írták. quattrocento, vagyis az olaszországi korai reneszánsz végén, és általában nagyon jellemző erre a korszakra. A keresztelőben részt vevő figurák ábrázolásában még mindig érezhető a középkori festészet hagyományainak befolyása. Testtelennek és síknak tűnnek, mintha száraz, kemény anyagból faragnák. Mozgásaik és gesztusaik szögletesek és kénytelenek, mintha csak két dimenzióban mozognának. Az arckifejezések elvont és személyiségmentesek. Ezek nem élő emberek, hanem szimbolikus képek, fenséges és lelkiismertek. A háttérben fekvő tájkép nincs perspektíva és festői dekorációnak tűnik. És a táj, a számok és az egész kompozíció feltételesnek tűnik.
Egy angyal alakja, amelyet nem Verrocchio, hanem fiatal tanulója, Leonardo da Vinci festett, akaratlanul a kép bal oldalán áll természetességével és könnyedén. Ez az angyal, oly kecses térdelve és fejét forgatva, mély és ragyogó pillantással, egy másik korszak alkotása – a Magas reneszánsz, az olasz művészet valóban aranykorának alkotása.