Kunyhók – Vincent Van Gogh

Kunyhók   Vincent Van Gogh

Van Gogh művészete elsősorban megkülönbözteti a dinamikus alapelvet a természetben, és alárendeli a kép fordított szerkezetét. A domb lejtője és a hozzá kapcsolódó házak úgy emelkednek ki, mint egy tengerhullám, felhők kavarognak, füstgörbék gyűrűkben. A csőből kiindulva a bokrok és a fák kötegekben vannak elcsavarva.

Van Gogh korábbi éveinek munkáját a fokozott színintenzitás jellemezte; 1890-ben átállt egy nyugodtabb tartományra, a zöld, kék, olajbogyó-árnyalat kombinációjára építve, de aztán hirtelen növekedett, és úgy tűnik, hogy eléri a festői stílusa kifejezőképességének határát. Energikus, pépes, mintha egy gyors vízesés pulzáló mozdulata gördülne le a házak tetején, a domboldalon, és elbűvölő néző pillantását ragadja meg mögötte.

Van Gogh festménye mindenekelőtt az aktív érzelmi bűnrészesség, az empátia megköveteli az érdeklődőt. Van Gogh sokáig Franciaországban élt és dolgozott, a francia impresszionisták festménye nagy hatással volt rá. De munkája eredete eltérő volt – összekapcsolódnak az északi országok művészetével. Van Gogh alkotása megőrizte ezt a folytonosságot, és viszont óriási hatással volt az európai művészetre. Franciaországtól eltérően, ahol a 20. században a festészet elsősorban Cezanne jele alatt fejlődött, Németországban, Belgiumban és a skandináv országokban kapta a legszélesebb körű elismerést. A “kunyhók” a művész életének utolsó évében jöttek létre. Az előző szakasz őrült ragyogása enyhítette a színsémát. A képen nincsenek éles kontrasztok, világos és nyugodt kék, sárga-zöld és olíva színekkel festett.

Az egyetlen fényes folt az egyik ház vörös cseréppel ellátott teteje és a festmény felső szélén lévő kék ég, amelyeket a művész megerősített egy áttört ultramarinná. De ezt a színviszonyokat a “kunyhókban” kombinálják a kompozíció gyors dinamikájával, az objektív világ festői átalakulásával és a végrehajtás őrült temperamentumával. A kifejezés szó szerint áthatolja az egész vászont. A felhők kavarognak, a fehér füst gyűrűkké gyűrűdik, a kéményből emelkedik, a fák és a cserjék zöldessége kötegekben fürtözik. A Van Gogh festményben egyetlen egyenes sem létezik.

A mozgás mindent átfogó és minden igényt kielégítő karaktert vesz fel. A kép síkját egy felhőgerinc, a domb távoli széle, a magas tetők vonalát eső görbék keresztezik, miközben gyorsul, miközben közeledik az első élhez. És itt maga a talaj, hullámos, mint egy viharos tenger, nehéz, vastag, pépes-dombormű ecsetvonásokkal érinti az előtér helyét. Egyetlen festő sem hasonlíthatja Van Gogh-ot azzal a bátorsággal, amellyel a szubjektív érzéseket kozmikus tragédiává alakítja. A festmény 1948-ban lépett be az Ermitázsba a Moszkvai Új Nyugati Művészeti Múzeumból.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)