Vaszilij Tropinin tehetsége és művészi képessége olyan volt, hogy sokan Rembrandt munkáira készítették portréjaikat, és ezek közül soknak elképesztő színe és megvilágítási ereje volt. A kecses női fej az “orosz álom” dicsőségét hozta neki.
Vaszilij Andrejevics egy rést vett el előtte üres moszkvai kulturális életben, és lett a leghíresebb moszkvai portréfestő, aki kortársai képeiben tükrözi a moszkvai élet harmóniáját és következetlenségét. A. N. Benois szerint Kiprensky azt jelentette Szentpétervárnak, majd Moszkva, ha nem több Tropininnak.
Így a portrék laza, mindennapi, otthoni hangzása, a modellekkel való közeli megismerés érzése olyan, mintha a környéken élnének. A művész nem helyesbítette a modell természetét és mesterséges effektusokkal nem díszítette; minden lehetséges gondossággal ábrázolta a ábrázolt személy arca szinte megfoghatatlan vonásait. “Ershova V. I. arcképe lányával” a művész egyik legjobb művészete.
Maga a kétszemélyes kép típusa az sentimentalizmus mellett bekerült az orosz festészetbe. Miközben fenntartja a munka elképzelését – a közeli emberek szellemi rokonságának bemutatását – az ilyen portrékra jellemző érzelmek szándékos kifejezése helyett a színházi érzékkel, Tropinin közvetíti az anyja gyengédségének és büszkeségének gyermeke számára. A kis modell iránti szeretettel kifejeződik a lány érzelmi állapota, bizalommal az anyja felé ragaszkodva, támogatást keresve tőle. A melegség és az otthonosság légköre minőségileg megkülönbözteti az “Ershova V. I. portréját a lányával” az orosz és a nyugat-európai művészet hasonló típusú művei között.