Claude Monet “Madame Monet a kertben” impresszionista festményét a művész festette 1872-ben. A festmény magángyűjteményben található.
A mű nagyon egyértelműen nyomon követi az impresszionista képet. Egy hasonló írási módszert megkülönböztetnek a festett ecsetvonás kifejezett könnyedsége, színének könnyűsége, harmóniája, arányosságának lágysága és légátereszthetőségének megkülönböztetése. Az impresszionizmus célja annak a benyomásnak a megteremtése, hogy a valóság közvetített pillanata emlékezetesvé válik, felhívja a néző érzéseit, belső élményt váltva ki, kitöltve könnyű, színes hőrészecskékkel.
“Madame Monet a kertben” – az impresszionizmus klasszikus változatának képe. Itt minden célja a nyári nap hangulatának megteremtése egy gyönyörű kertben. A kert meleg képe átszúrja szenzoros észlelésünket, izgalommal ragadja meg a színeket, amelyek a képsíkon szétszórtak, mint a többszínű tűzszikra.
A középső kép két, a kert vastag árnyékában pihenő alak, amelyek közül az egyik Madame Monetot ábrázolja. Madame Monet megjelenése olyan, mint a levegő és a finom árnyalatú rózsaszínű fény, mint a virágszirmok. A női alak puffadt ruhában öltözött, mint egy felhő, megfoghatatlan kontúrmintával, amelyet maximálisan lágyítanak színes ecsetvonások. Madame Monet elmerül egy könyvet olvas. Koncentrált pillantása a figyelem és a lelkesedésről szól a mű művészi rajza iránt.
A képek alig láthatók, elvesznek egy korlátlan térben, ahol a napfény “töredékei” vannak. A képet összehasonlíthatjuk a stilizálással, és inkább egy színes pasztell képhez hasonlít. A mű fényes, élénk, kifejező és ünnepélyesen szép lett.
A “Madame Monet a kertben” festmény a közönség képzeletében olyan szétszóródik az űrben, mint ezüst ugrál. A vászon összekötő motívuma a kert átfogó természetes “szövete”.
A kép szerző hihetetlenül gyönyörű kék, rózsaszín, zöld színkombinációkat fedez fel. Mindezek a bonyolult koloristikus vegyületek és keverékek egyetlen munkát eredményeznek, és előkészítik előttünk a zöld kert gyönyörű képét.