Vasari Perugino-nak hívja egy új festési stílus feltalálóját, amelyet egy különleges “színérzékenység” jellemez és annyira elbűvölő, hogy “az emberek őrülten futnak, hogy ezt a páratlan szépséget nézzék”. Munkája az építészeti formák ritmusának nyugodt egyensúlyának és a nyitott térnek az ideális eszköze, amelyben a karakterek összhangban vannak egymással. A béke légkörébe merülnek, elégedettek, még némileg telítettek a szemlélődésre, és nyitottak a vallási néző érzéseire. Perugino híressé vált a madonnáni szaporodásáról.
Az 1850-ben a Louvre-gyűjteményben kapott “Madonna és gyermeke angyalok, Szent Róza és Szent Katalin által körülvett” kerek kép a művész korai időszakára utal. A táblára tempera festékekkel van írva; Az 1494-es velencei utazás után Perugino megkezdi olajfestését.
A képen a szimmetrikus, a művészre jellemző térkonstrukció látható. Csinos, mintha a trónra lengett volna, arcán melankólia-szomorú arckifejezéssel Madonna a kép kompozíciós központja. Mindkét oldalán szimmetrikusan álló szentek és angyalok ábrázolják.
A kép hátterét egy finoman előírt tájkép foglalja el, és a képek szimmetriáját is támogatja. A kép mély békét lélegzik, belemerülve az önmegfontolásokba. Úgy tűnik, hogy az egész képet arany fény ragyogja fel. Annak ellenére, hogy a szentek és Madonna ruháinak színsémája meglehetősen sokrétű, a művésznek sikerült elképesztő harmóniát elérnie a gazdag vörös, sötétkék-zöld és világos lila árnyalatok kombinációjával.