Madonna és gyermeke – Jean Fouquet

Madonna és gyermeke   Jean Fouquet

A francia festő, Jean Fouquet a korai reneszánsz művészetének egyik alapítója Franciaországban. Fouquet szinte egész életében Párizsban dolgozott. A 40-es években többször meglátogatta Rómát, ahol zománcórákat vezetett a híres Antonio Filarete művésztől, tanulmányozta L. B. Albert alkotásait, és egyidejűleg festette a pápa portréját. Rómából való visszatérése után a művész egy adományozó portrét készített. Masaccio és Fra Andezhelico alkotásai nagy hatással voltak Fouquet munkájára. Rajzstílusa a közönséget elragadtatta, a művész kétségtelen tehetsége valódi csodálatot váltott ki, így 1475-ben királyi festővé nevezték ki.

Jean Fouquet, a 15. század egyik legismertebb francia művésze, a miniatűr művészetében versenyezött Marmionnal. Fouquet számos kéziratos könyvet illusztrált, különösen Boccaccio műveit. A művész leghíresebb munkái között szerepelnek könyvminiatúrák vallási témákról és történelmi témákról a Nagy Történeti Krónikákban, a híres férfiak és nők élete és a zsidó antikvitás. Ezeknek a műveknek a jellegzetessége a valós vagy mitológiai események reális visszatükröződése, amelynek cselekményét a művész átvitte Franciaország kortárs környezetébe. Ezeket a műveket olyan jellemzők jellemzik, mint a tér szabad átadása és az élénk színek széles választéka. A Jean Fouquet miniatűrjeit megkülönbözteti a puha szín, valamint a közvetlen és a légi szempontból vett elemek használata.

VII. Károly és G. Juvenel des Jursen kancellár portrékén, amelyek jelenleg a Louvre-ban vannak kiállítva, a művész nagy hitelességgel tükrözte a pózok jellegét.

A Fouquet számos elegáns és kifejező vallási kompozícióval is rendelkezik, például a diftícium jobb szárnyának Madonnával és Gyermekkel készített festménye, amelyet 1451-ben készítettek. Ez a mű jelenleg az Antwerpeni Királyi Szépművészeti Múzeumban található.

Annak ellenére, hogy a Madonna és Gyermek képe mélyen vallásos, Fouquet a Szent Szűzet földi nőként ábrázolta. Egy ideje azt hitték, hogy a madonna Agnes Sorel, VII. Károly francia király szeretett portréja. Különösen az ilyen állítás indokai között szerepel az, hogy Agnes Sorel határozta meg a nyitott mellű ruhák divatját: ilyen ruhában Fouquet a Madonnát ábrázolja a vászonon. Rajongója szintén valaki Chevalier volt – a Fouquet első védőszentje. A festményt a művész festette Agnes halálának évében, tehát valószínű, hogy az emlékére megrendelésre került.

Ebben a képen, mint senki másban, jól látható az olasz művészek Fouquet művészeti módszerére gyakorolt ​​hatása. Az a figyelem, amelyet a festő a részletekre fordít, az északi mesterektől, például Jan van Eycktől kölcsönzött. Ez észrevehető a drágakövekkel díszített koronának, a ruhák, a szőr és az átlátszó fátyol textúrájának különféle formáiban.

A művész egyik híres vallási témájú munkája az “Etienne Chevalier Szent Istvánval” festmény. A vászonon Fouquet egy imádkozó donort, Etienne Chevalier-t ábrázolta, akit a mögötte álló védőszent ölel fel. Szent Istvánot diakónus öltözékében ábrázolják; Fouquet a keresztény egyház első diakonjának képeként mutatta be neki. Szent István kezében van egy könyv, amelyen macskaköves fekszik – vértanúságának jele.

Fouquet ezt a két figurát annyira jól elrendezte a képen, hogy nem tűnnek laposnak, mint a francia mesterek korábbi munkáiban. A művész nagy erővel megpróbálta megmutatni a képen a fényáramot, és ez a tény hatékonyan befolyásolta a képek térben való elhelyezkedésének pontosságát és a figurák karakterét. Ez a művészi technika jelentős hatást gyakorol a művész kreatív módszerére, az olaszországi utazása során. De ebben a képen az északi mesterek befolyása is észrevehető, az anyagok – szőr, szövetek, márvány, kő – textúrájának vizsgálatakor láthatjuk hasonlóságokat Van Eyck festményével.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)