M. I. Lopukhina portréját gyakran nevezik Borovikovsky V. L. legköltészetebb alkotásának. Ezt akár az orosz festészetben a szentimentalizmus legmagasabb eredményének értékelheti. Különösen teljességgel fejezik ki a természetesség kultúráját, az ehhez az irányhoz tartozó érzéki érzéseket, a természettel való összeolvadás vágyát. A portré harmóniában és harmóniában van: a park árnyas sarkában, a búzavirág érett rozs fülében, elhalványuló rózsák, egy fiatal nő laza póza, egy egyszerű ruha, amely szabadon körülveszi a táborát, és természetesen egy elbűvölő arccal teli bájos arc.
A bőr reggeli frissessége, a megjelenés romlása, az álmodozó mosoly, még a Lopukhina vonásainak bizonyos rendellenességei esetén is valódi szépség, szellemi és lírai szépség jellemzi az orosz nőket. Borovikovsky festési technikája ugyanolyan érzelmi és átlátható. A kefe könnyen megérinti a vászont, mindent levegővel borítva, vékony folyadékréteggel borítva, mindazonáltal nagy plaszticitással térfogatot képeznek, és az egyes színek eloszlása elegáns zenei ritmushoz vezet. Tretjakov P. M. megszerezte 1885-1890 között. Az orosz művészet története ismeri azokat a műveket, amelyek fordulópontot jelentenek portrék készítésének fejlesztésében. Ezen mérföldkőművek között szerepel M. I. Lopukhina arcképe, amelyet Borovikovsky készített 1797-ben.
Ahogyan a szertartási portré mesterei a karakterüket rangjukra és társadalmi jelentőségüket tanúsító jellemzõkkel körülvették, Borovikovsky olyan tárgyakkal körülvette Lopukhinát, amelyek segítik felfedni imázsát. A véletlen ilyen véletlenszerűsége nem szabad meglepni: elvégre maga Borovikovsky reprezentatív portré kiváló mestere volt. Ebben az esetben Lopukhina portréjában a “körforgalmakat” egy teljesen új szerep betöltésére hívják fel, amely eddig nem volt jellemző rájuk, hogy feltárják a ábrázolt személy társadalmi jelentőségét és társadalmi helyzetét, hanem karakterének mélyen intim oldalát. Lopukhinát táj veszi körül, és a portré fő témája az ember és a természet összeolvadása. A XVIII. Század végi esztétika szempontjából ez a téma különösen jellemző.
Igaz, hogy döntése még mindig sok feltételt képez – a Borovikovsky által ábrázolt vidéki természetet dekoratív kastélyparknak tekintik. De meg kell jegyezni, hogy a művész figyelmét az orosz művészetben szinte első ízben vonzták az orosz nemzeti táj jellegzetességei – fehér nyírfák, nyírfák, búzavirág, rozs arany füle. Lopukhina személyében hangsúlyozzák a nemzeti típust. Ebben a portréban Borovikovsky megközelíti a női szépség orosz ideáljának ábrás megvalósítását, amelyet a 18. század végén fejlesztett ki a szentimentalizmus eszméinek hatására. A Lopukhina egy egyszerű, fehér ruhában öltözött, egyenes redőkkel, antik tunikára emlékeztetve. Ruhájának szerénysége úgy tűnik, hogy ellenzi az ünnepi portrék dekoratív pompáját.
Egy kendőt dobnak Lopukhina válla fölé. Az ábra meredeksége ritmikusan megismétlődik a táj sorában; Ezzel a technikával a művész ismét hangsúlyozza a természet és az ember egységének gondolatát. A portré lírai hangulatát is kifejezi színes, világos és levegős színű, fehér, lila, ezüst és nem zöld árnyalatok tompa hangjára épülve, amelyet kékes reflexiók átszúrnak. Függetlenül attól, hogy a portré festői tulajdonságai milyen magasak voltak, függetlenül attól, hogy új és a korszakra jellemző a formatervezés, Borovikovsky alkotása nem tudta volna megőrizni művészeti befolyásának erejét a mai napig, ha a képet nem jelöli a mély és valódi vitalitás jellemzői. Borovikovsky itt nem csak az 1790-es évek orosz kultúrájának jellegzetes típusát hozta létre, és költői nőiességgel ösztönözte,
A művész gondolata behatol a hősnő szellemi világának legmélyebb pontjaiba. Lehetetlen, hogy ne hozzunk itt egy verset, amelyet Y. Polonsky költő szentelt erre a portréra: Már régen elmúlt, és már nem léteznek azok a szemek. És ez a mosoly nem olyan csendesen kifejezett Szenvedés – a szerelem árnyékában és a gondolatokban – a szomorúság árnyékában. De Borovikovsky megmentette szépségét. Tehát a lelke egy része nem repült el tőlünk, és a test e szépsége és szépsége közömbös utódokat fog vonzani. Megtanítja szerelemre, szenvedésre, megbocsátásra, csendre. Lopukhina portréjában Borovikovsky azt tette, amit az irodalmi kortársai nem értek el – sem Karamzin a “Szegény Liza” című műben, sem a Karamzin kör költői: Borovikovsky művészeti eszközöket talált az ember érzelmi életének valódi kifejezésére.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)