Milyen gyakran is manapság egyes katonák, a katonai témákhoz fordulva, “hagyomány szerint” egy félig fantasztikus csatát, csapatok összecsapását, egyszóval csatákat ábrázolják! Az ilyen szerzők képei, amelyek első pillantásra látványos hatásokkal bírnak, nem mindig mutatják mélyen a témát. Ugyanakkor vannak olyan művek is, amelyek a háborúról szólnak, amelyben nincs semmi külső, fülbemászó, de ennek ellenére nagy ábrás befolyással rendelkezik.
Ilyen a kép A. A. Deineka “Moszkva szélén. 1941. november.” Kevés festmény mondhat annyit a Nagy Honvédő Háborúról, mint ez a vászon. Deineka festményének lenyűgöző ereje elsősorban rendkívüli és ugyanakkor nagyon egyszerű kifejezési tervében rejlik. 1941-ben nehéz ország volt az ország számára.
A fasiszta csapatok Moszkva külterületén állnak. A képen több ház található törött ablakokkal, amelyek között egy elpusztult szerkezet maradványai emelkednek fel; egy teherautó rohan el. Ez minden, ami az előtérben található sárvédők és tartályellenes sünek mögött látható. De a művész elegendő volt ennek a kicsinek a ábrázolásához, hogy durva képet alkothasson a beilleszthetetlen orosz fővárosról, egy olyan képről, amely országunk története drámai eseményeiről szól. Deineka számos tematikus festménye erőssége egy szigorúan átgondolt kompozíció. Az a puszta tény, hogy a vászonon ábrázolt képet elrendezi, mindig szorosan kapcsolódik a terv legfontosabb szempontjainak kifejezéséhez.
A “Moszkva külseje. 1941. november” képen, valamint számos, a Nagy Honvédő Háború témájával foglalkozó munkájában Deineka szerette volna kifejezni érzéseit – egy művész-polgár haragját, aki fájdalmasan néz szembe a szörnyű balesetekkel és a szörnyű próbákkal, amelyek népét elhozta. háborúban. Ugyanakkor a művész meg akarta mutatni a Szülőföld szigorú, bátor képét, amelyet Moszkva imázsában megtestesített. Ebben az esetben a megoldandó feladat az volt, hogy a tájfestményben közvetítsék a legyőzhetetlenség, Moszkva impreghetetlensége gondolatát.
Azt kell mondanom, hogy Deineka csak néhánynak tökéletesen megbirkózott ezzel a nehéz, kivitelezhető feladattal. Mint minden valódi műalkotáshoz, a képen minden fontos; nemcsak a telek, hanem a perspektívakonstrukció sajátosságai is, még a vászon formátum is, a maga módján szolgálja a mély ideológiai tartalom kifejezését. Tehát például a képen minden ábrázolt kép alulról látható. Ez lehetővé tette az egyenetlen terep hangsúlyozását: a várost úgy tekintik, mintha egy dombon állna.
A domb alsó részén rejtett, kényelmetlen, tátongó ablaknyílásokkal rendelkező kőházak a talajba borultak. Ugyanakkor, alulról láthatóak, felfelé vannak irányítva. Mindez hasonlítja őket, az egyik művészettörténész megfelelő megjegyzése szerint: “sajátos, kemény erődítmények, impregionálhatatlan erődítmények…”. A vászon sikeresen kiválasztott vízszintes formája hozzájárul a házak stabilitásának és erődítményének benyomásához.
A “Moszkva külseje. 1941. november” festmény ragyogó példa erre a művészi kifejezési eszköz, mint lineáris ritmus használatára. Hasonlóak a vonal irányában – az épületek és a távíró oszlopok függőlegei, valamint a szinte ugyanazon a lejtőn futó hornyok monotonulást eredményezhetnek, unalmas monotonitással, de a hasonló csoportok váltakozása irányban, szinte párhuzamos vonalakkal olyan ügyesen hajtható végre, hogy otthon megszereznek különleges lelkiséget, egyfajta kifejeződést, és az ellenség felé néző üregek szigorú, tiszta ritmussal félelmetesen simogató megjelenést adnak a külvárosok megjelenésére. A telek kialakításában a külváros sivatagai fontos szerepet játszanak.
Az elhagyatott táj festésével a művész éberséget ébreszt a képbe; a vászon általános hangulatát az erős feszültség, dráma színezi. A néző számára egyértelmű, hogy a lakosság elhagyta az otthont – ki ment el, ki árkot ásott, aki hátul segít a munkájukban, hogy megvédjék a hazát. A néző azonban világos, és a másik az, hogy a védelmi vonalat itt szervezik, Moszkva védelmezői megerősödtek, földalattira mentek, itt az ellenség felkészült egy zúzógyűlésre. A teherautó megjelenése olyan epizód, amely sérti, de ugyanakkor hangsúlyozza a sivatagok benyomását. Úgy tűnik, hogy egy pillanat alatt a teherautó eltűnik, és minden újra elcsendesedik az intenzív várakozással teli csendben.
A hűtött szél szétszórja a ponyvát a testén. Hideg, hideg vár itt az ellenségre… A “Moszkva szélén. 1941. november” képen Deineka igényes, igényes mesternek tűnik. Egy egyszerű, lakonikus képi nyelvet használ; különös figyelmet fordít az éles, kifejező rajzra. Gondosan kezeli a művészi kifejezés olyan eszközét, mint a szín. A paletta takarékos felhasználásával azonban pontosan és kifejezetten jellemzi a tárgyak szín – és anyagkülönbségét. Tehát például a régi és az új házakat ábrázolja, amelyek néma hangját a riasztó vörös és sárga színek megsértik. Egy komor, ólom ég, amely megerősíti a képen a dráma elemeit, kifejezetten és egyszerűen van írva. A Deineka festői technikája átlag, első pillantásra kissé száraz. azonban velük mûködve a mûvész teljes világossággal és bizonyossággal fejezi ki gondolatait. Nem tagadja meg a részletek ábrázolását. Általánosítási módszere magában foglalja a szükséges részletek kiválasztásának, a jellemző részletek közvetítésének a képességét. Tehát például Deineka egyáltalán nem ábrázolja a téli tájat, hanem a tél kezdete táját mutatja be: a földet vékony hóréteg borítja, ahonnan bizonyos helyeken látható a régi, szárított fű. Ez a különleges részlet szerepel a képen a történelmi hitelesség és a figurális kifejezőképesség nevében. ahonnan néhány helyen láthatjuk a régi szárított fűt. Ez a különleges részlet szerepel a képen a történelmi hitelesség és a figurális kifejezőképesség nevében. ahonnan néhány helyen láthatjuk a régi szárított fűt. Ez a különleges részlet szerepel a képen a történelmi hitelesség és a figurális kifejezőképesség nevében.