A 18. század első felében Az angol művészet fejlődése nagyon ellentmondásos. Az elülső portré műfajában dolgozó hatalmas számú arc nélküli utánzó után csak kevés valódi mestert lehet megkülönböztetni. Között mindenekelőtt William Hogarth nevét kell megemlíteni, akit jogosan tartanak a nemzeti angol iskola alapítójának.
Először: Hogarth az elsők között a brit festészetben, amelynek vászonjaira nem a szimbolikus etiódusokkal teli bibliai jelenetek kerülnek életre, hanem az angol mindennapi élet – olyan, mint amilyen valójában díszítés nélkül tele van örömteli és tragikus eseményekkel. A nemzeti forrásokhoz való vonzódás annak volt köszönhető, hogy a művész a kortárs társadalom, azaz a társadalom, amelyben a néző is része, megragadni akarta.
Követve a könyv illusztrátorának karrierjét, Hogarth gyakran figyelt arra, ahogyan a hazai gyűjtők szívesebben vásárolnak olasz vagy holland művészek festményeit, és arról álmodozott, hogy a natív művészet valamikor nem lesz kevésbé népszerű. És most, néhány évvel később, Hogarth megteszi az első lépéseket a nemzeti angol hagyományok kialakulása felé szülőföldjének képzőművészetén belül.
De még mindig meg kellett válaszolnia a legfontosabb kérdést: mire jelent a művészet? Minden vállalkozásának jövője a választól függött. És Hogarth megtalálja a helyes választ. A művészet számára a mindennapi élet tükre, amelynek során ismert igazságokat tárnak fel. Más szavakkal, a művész vászonjain gondolatokat fejez ki a gonoszság veszélyéről és az erények hasznosságáról. És a mindennapi jelenetek ezt egyértelműen megerősítik. A Hogarth-festményekben a néző megfigyeli, hogy mi vezet az ellenérvekhez és mennyire megőrzi az erényeket, miért fejezi az egyik ember szegénységben, a másik pedig békében és jólétben.
A festészetben Hogarth színházi alapon dolgozik. Egy cselekményt több akcióra osztja, és mindegyik akció külön vászonon bontakozik ki. Ezután a művész a festményeket sorozatokba egyesíti, és ennek vagy annak a történetnek az egész története kibontakozik a néző előtt. Hogarth számos ilyen sorozatot készített: “A prostituált karrierje”, “A motívum karrierje” stb. Az élet Hogarth kefe alatt jelenik meg minden ostoba igazságban, és az ellentét teljesen fel van téve.
A művész által létrehozott sorozat közül a leghíresebb a “Mota Career” és záróakkordja – “Mot in Bedlam”. A festmény Hogarth egyik legerőteljesebb alkotása a művészet irányának keretein belül, amelynek célja az élet objektív megmutatása az egész tragédiájában. Mot meghal meg Bedlamban – egy menedék az őrültek számára. Elvesztette gondolatait, elvesztette a vagyonát, mindent elveszített. Nincs mellette olyan, akit barátoknak tisztel, és csak az egyetlen ember őszintén gyászolja halálát – a lányt, akit a kihallgatás egyszer elhagyott.
Ezenkívül Hogarth a vászonra összpontosít az őrület minden fajtájára. A háttérben a néző vallásos fanatikust lát, embert, aki elvesztette a gondolatait a megalománia miatt. Egy másik őrült ember rajzol egy térképet a falon, és egy vak ember egy távcsőcsőn néz át.
A lépcső melletti három ábra szintén szimbolikus – hegedűművész, aki lehajolt, énekes idiotikus kalapban és egy ember, aki félénken valahol oldalra nézi. Az egész akció a törpe és a világi szépségek gúnyos pillantásainak vonzó megjegyzéseivel kíséri, akik korábbi életükben tudtak róla mottáról. És mindez az élet, annak sok megnyilvánulásának egyike. És mindezt el lehetett volna kerülni, ha a motó nem adta el a lelkét az ellenségnek.
Hogarth csodálatos mesemondó. A kép szerkesztése azonban nem szenved. A kompozíció fontos szerepet játszik itt. A művész a fő embercsoportot a megfelelő előtérbe helyezte, és a tér átlós szerkezetét választotta.
Hogarth mindig is meg volt győződve arról, hogy a sima vonalak jobbak, mint az egyenes vonalak vagy a törött vonalak. Az ideológiai akcentusokat a fény játékával helyezik el; Az általános sötét háttérből a festő egy motívum figuráját megragadja, gyászolva barátnőjét és két hölgyét. Az életet a lényeg képviseli – az emberi dráma tragikus ütközése és a társadalom kegyetlensége.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)