A 19. század második felében a világfestészetben észrevehetően növekedett az érdeklődés a világos színhatások iránt. Az első, aki merészen kísérletezni kezdett a színekkel, az angol Turner váltotta fel, akit a francia impresszionisták váltottak fel, akik majdnem teljesen frissítették a festészet fő palettáját és műszaki arzenálját.
Az orosz képzőművészetben, amely elsősorban a társadalmi problémákra szorul, és szorosan kapcsolódik a “nyilvánossághoz”, ezek a kutatások nem voltak olyan nyilvánvalóak – az orosz festészet megszerzése inkább a “lényeges”, mint a “formális” területén rejlett. A legérzékenyebb orosz művészek azonban nem maradtak közömbösek a művészet ezen oldalán.
E merészség alapja egy kísérlet a természet jelenségének “látható” megjelenésén túl, annak lényegébe való áthatolására, új módon látni a világot – mint például valójában valójában. Kuindzhi A. I., akit néhány néző még csalással gyanúsított, valódi “színvarázslóként” vált ismertté. Savrasov sokat dolgozott a színestel az 1870-es években, kreatív evolúciójának csúcsán.
Számos szivárványa, reggeli és esti hajnaljai, holdjai bizonyítják, hogy itt teljesen eredeti és eredeti volt. Inkább nem az önellátó színes játékkal, hanem a “földi” és a “mennyei” örökkévaló kapcsolat művészi kifejezésével foglalkozott – magasságokba rohan, szokatlan fényhatásokkal látva, de a földről csinálja, és a látszólag “szerény” a sarkai. Az ilyen festményekre példa a “Naplemente a mocsár felett”, 1871.