Pablo Picasso, akit a festményeiben az esetleges előterjesztések teljes egészében be kívánta mutatni, elkezdte egyesíteni ugyanazon tárgy több típusát a képen, különféle nézőpontokat rögzítve rajta.
A művész megpróbálta megmutatni a való világ és az emberek dolgát, nem csak a szemnek látva, hanem a mentális szemnek és az oknak is hozzáférhető formákban. Az élő és az élettelen modelleket elkezdte geometriai alakokra emlékeztető fragmentumokra osztani, egyenetlen papírdarabokká egyenetlen darabokra szakítva, majd spontán módon összekapcsolva ezeket a szögletes “részleteket”.
Ebben a sorrendben, amely véleménye szerint nagyobb mértékben kifejezte a ábrázolt lényegét. A perspektíva eltűnt, a paletta inkább monokróm, és bár a kubizmus eredeti célja az volt, hogy pontosabban és meggyőzőbben, mint a hagyományos technikák használata, reprodukálja a tárgy tartalmát és alakját, Picasso festményeiben szereplő képek néha a különféle geometriai elemek érthetetlen keverékévé váltak.
A “A karosszékben ülő nő” festményt a köbös időszak második szakaszában festették a híres spanyol festőművészet munkájában. Ezt a munkát az úgynevezett analitikus kubizmus stílusában végezték, amelyre 1909-ben fordult. A művész a képet apró geometriai alakzatok frakcionált mintává alakítja, amelyeken keresztül egy képi motívum látható: a kompozíció közepén egy vékony kéz, hosszú ujjakkal.
Az ilyen vászonokon az újonnan létrehozott díszítő forma és a színosztály kifejezőképessége kiemelkedő jelentőséggel bír. Ebben az esetben a kép színes skálájában szürke-kék árnyalatok dominálnak.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)