Odalisque a Red Bloomers-ben – Henri Matisse

Odalisque a Red Bloomers ben   Henri Matisse

Odalisque piros nadrágban, a festmény leírása Nagy Henri Matisse – a művész, aki a festészetben saját stílusát találta, a színes festmények szerzője, egyszerűsítve a kiállításon, de ugyanakkor telített színű és texturált ecsetvonással. Az Odaliszk, akárcsak a festmények hősnői, Matisse számos azonos nevû munkáját kísérik. A vörös hárem nadrág a 19. század 10-es évek közepétől a lányok portrékén villogott, mint a művész alkotói életének egy bizonyos időszakának névjegykártyája.

Az “Odalisque in Red Bloomers” festmény, pontosan az ezen az oldalon bemutatott, 1922-ben készült. Az eredeti mérete 84×67 cm. Itt csak a mű töredéke tükröződik, de lehetővé teszi Henri Matisse bonyolult levélének mérlegelését is. Szeretném szétszerelni a portrét alkotó részletekbe, mivel a művész szokása olyan, hogy az olajbevonat minden centiméterének sajátos kenet-jellege van – a mázról a vastag rétegekig, texturált felülettel. Az ilyen bizonytalanságot Matisse időben történő kényelmes stílus és egyszerű művészeti technika keresése magyarázza. Írta az impresszionizmust, a foltfestékekkel és a primitív formákkal végzett munkát.

Tehát a francia Henri festménye gazdag palettájával és egyszerűbb képkonfigurációjával szerezte a fauviszmus visszhangjait. A Matisse “Odalisque” egyszerű elrendezésű, az elsőre építve – a fő tervre és a másodikra ​​a szoba dekorációjára tekintettel. A töredék sajnos nem fedte le az egész belső teret. Látható azonban, hogy a falakat kék díszítéssel ellátott fehér tapéta borítja, és a padlót lila palota borítja. Itt látható a Matisse-ra jellemző kontraszt és a lédússág.

A lányt egy barna fa tartóágyra helyezik. Annak ellenére, hogy testtartása enyhült, arca feszült és természetellenesen koncentrált. Miért? Igen, mert a női arc jellegzetességei vázlatosak – “pont, pont, vessző”. Ennek az egyszerűségnek megvannak a maga előnyei – a formák általánosítása, a teljes munka összpontosítása, valamint az egyes személyekben rejlő hősnő jellegzetességek hiányával járó hátrányok, amelyek a hangulatot és az arckifejezéseket fejezik ki. Ugyanakkor a festő hangsúlyozta a hölgy arisztokráciáját – rózsaszín árnyalatú fehér bőrét és ömlesztett alma fényét, a ruhák díszítését.

Miután ábrázolt egy nőt a “meztelen” irányába, amely az ókorban oly népszerű volt, de rövid hangot – Meztelen – nyert, az alkotó ma oválistáját csipke sapkával és ilyen fényes nadrággal hagyta! Ó, igen, szinte a vászon fő részévé váltak. A mintás hímzés bársony nadrágot takar. Legalább a színmélység és a redők nagyméretű gyűrődése nagyon emlékeztet a nehéz és durva bársonyra. A szélesen nyitott köpeny átlátszó, súlytalan textúrájú, a sapka – egy csipke fejdarab – a képet egyfajta gyerekeségnek és gonoszságnak adja. És azonnal láthatja, hogy a vendég ébredt fel. Figyelemre méltó az űrlapok – bútorok hiányossága és vázlatossága -, a lány maga és a falon található kép is. Még a munkalap ellipszise is görbe, és milyen mértékben nem ügyes.

Összegzésképpen szeretném hozzátenni, hogy ezt a műt Matisse esetében meglehetősen nehéz elmondani, egyszerű sziluettekre redukálható és törtszámmal osztható. De egyelőre a művész keresi a saját egyszerűségét, és azt mondja, hogy neki “… egyszerűsítésről van szó. Kontúr rajzolása és festékkel való kitöltése helyett az egyik megváltoztatja a másikat…”, mert “az egyszerűsítés garantálja a két folyamat kombinációjának pontosságát. egyetlen egészet alkotva. Ez nem a kezdet, hanem a vég. ” művész: Henri Matisse

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)