A “Paraszt nő egy zöld kötényben” portré nem egy fiatal, hanem erős és egészséges nőt ábrázol. Vidáman és vidáman nézi a nézőt, fehér fogakkal csillogva. Elárasztva, a benne játszó hatalom alatt, a természet merészete nevetõ, vörös arcán és erõs alakján keresztül ragyog, valamint a színek hangzásképessége és fényessége, a kontrasztos szín-összehasonlítás provokatív merészete. A nőnek színes ruhái vannak – hímzett kabát, hímzett kötény, fekete bársony katsaveyka, fényes üveggyöngyök.
A legmerészebb színes kombinációkat a művész hozza a parasztnő arculatának fényességének és nagyobb részének hangsúlyozása érdekében: a kabát és a sál piros, az kötény élénkzöld, a bársony fekete. Van valami hősies ebben a nőben. Ezt hangsúlyozza az ábra kompozíciós elrendezése, amely a vászon és az alul levágott keret háromnegyedét foglalja el. Az ilyen portrékban vannak emlékek a monumentalitásra. Ezt megkönnyíti a kép építése, amelyben az ábra szinte a teljes mezőt elfoglalja.
A művész általában csak egy kis darabot hagy a háttérhez vagy a hátsó általános ablakhoz. A kép mindig előállított vagy félhosszú. A póz azonban soha nem ismétlődik, és minden portrénak, a vörös, a vörös és a rózsaszín túlnyomó többsége ellenére, megvan a maga színező megoldása. A jelmez fülbemászó fényessége miatt a művész nagy jelentőséget tulajdonít a ábrázolt személyeknek. Az arcot már nem annyira általánosítják, mint például a “Vendég” festményben vagy a paraszt nők első forradalmi előtti képeinek néhány képében. Archipov, aki a jelmez minden színes karakterét, a színezetétől elvonva, egyúttal a portré arcán dolgozza fel, plaszticitása, szemét kifejezi, mosolyog, és erre összpontosítja figyelmét.
A színesség itt nem növekszik külső dekorációs hatásként, hanem csak fokozza a kép érzelmi és esztétikai hangját. Arkhipovka paraszt nőket vonzza testtartásuk egyszerűsége és természetessége, nyitott arc, vidám megjelenés. Mosolyuk, gyakran ravasz és játékos, örömteli hozzáállást mutat az élethez. A művész a szokásos környezetben ábrázolja őket, bár nem mindig adják meg teljes konkrétan. Gyakran csak a paraszt mindennapi életének tárgyát ábrázolják a ábrázolt közelében – krink, csésze, kancsó, kosár, ruha stb.
A művész életének utolsó évtizedében sok női parasztportré festett. A kiállításokon folyamatos sikereket élveztek – itthon és külföldön egyaránt. V. A. Gilyarovsky “Orosz nők” költeményt szentelte Arkhipovnak, melyben helyesen fejezte ki azt, ami örömet nyújtott a művésznek a Ryazan, Tver és Tambov paraszt nőkben, akik természetben szolgálták őt. Gilyarovsky azt írta, hogy a cserzett, napfényes nőket… Semmi sem félnek – dolgozni és nevetni kell! – Ki szebb nálunk? Ki erősebb? A kihívás a szemében ragyog… Bennük a következő napok garanciája. A hatalomban csillogó sugarat, hazám erejét! Arkhipov állandóan visszatér ezekhez a képekhez, nem korlátozódik arra a feladatra, hogy élénk képet adjon a vizuálisan érdekes természetről. Ezek a munkák azt a vágyat mutatják, hogy általános képet kapjunk az orosz parasztság erõsségérõl és sajátos szépségérõl. És függetlenül attól, hogy Arkhipov nevető falusi fiatalemberről, idős, egészséges parasztról, bozontos pásztorról vagy rosszalló öregről ír, rájuk elsősorban az életerőt, a kitartást, a fizikai és szellemi erőt hangsúlyozza – a nemzeti jelleg olyan nemzeti jellegzetességeit, amelyek mindig is az orosz parasztságban rejlenek. Ám parasztportrékben kifejezi azon emberek eredetiségének, erődjének és erőteljes életének gondolatát is, akik megdöntötték a csarizmust és elpusztították a kapitalista rendszert.
Arkhipov, színes, testes, élet öröméből fakadó vászonjain a közönség élénk kifejezést látott arról, hogy mi új, ami a Szovjet Oroszország életében és művészetében született. Ezek a vászonok voltak a művész hozzájárulása a fiatal szovjet művészet fejlődéséhez. A korszak szellemével kapcsolatos optimizmusával összhangban Arkhipov alkotása az új korszak igényeire reagált azzal, hogy életéből származik, szorosan meg van ragasztva, és ez jelent, és a maga módján megoldja az új ember imázsának létrehozásának problémáját.