Phaeton bukása – Peter Rubens

Phaeton bukása   Peter Rubens

Peter Paul Rubens, a 17. század egyik legnagyobb mestere, fiatal művészként Rómában festette ezt a remekművet. A Phaeton bukása a flamand mester, Peter Paul Rubens drámai képe, amely az ősi görög Phaeton mítoszon alapul, népszerű a vizuális művészetekben. Rubens úgy döntött, hogy a mítoszot a cselekvés “csúcsán” ábrázolja, amikor Zeusz már villámot dobott.

Phaeton, Apolló fia, könyörgött apjának, hogy engedje meg neki, hogy irányítsa az égbolton repülõ nap és éjszakát pótló napkocsit. De egy fiatal taxisofőr kezében, akinek nem volt tapasztalata a szekér, a ló vezetésében, az irányításból kitörés mellett, rohant, az útjába mindent elégetve napenergiával, az égbolton megszakítva a szokásos útvonalat…

Hogy megmentse az univerzumot a haláltól, Zeusz, az istenek királya villámcsapást hajt végre, amelyeket a képen vakító fénysugárként ábrázoltak. Amikor a szekérre villámcsapódik, a Phaeton meghalt.

Században a Phaeton legendája példabeszédként szerepelt a büszkeség pusztító következményeiről és a moderáció hiányáról. A 17. században az elméleti tudósok különféle értelmezéseket fektettek be, ideértve a politikai értelmezéseket is.

A villámcsavarok könnyű kontrasztot biztosítanak, miközben megtartják az esemény sötétjét. A pillangószárnyú női alakok ábrázolják az időszakokat és az évszakokat. Úgy tükrözik a terrorot, mintha a nappali és az éjszakai ciklus megszakad, és szörnyűen figyeli, ahogy az alatta lévő föld lángban van. Még a mennyben lévő nagy ív is megsemmisült. A test középpontjában lévő testcsoport ovális körvonalat alkot, amely elválasztja a vászon sötét és világos oldalát. A testeket úgy ábrázolják, hogy megkönnyítsék a néző megtekintését, miközben a szemüket ezen ovális körbe gördítik.

Rubens festette Phaeton bukását Rómában. Leonardo da Vinci, Raphael és Michelangelo alkotásainak tanulmányozása befolyásolta az általános kompozíciót, a komplex pózokat és az erőteljes, jelentéssel töltött mozgásokat. A világítás felfedi a művész figyelmét a velencei festők tapasztalataira.

Rubens sok éven át folytatta a festmény munkáját. Ezt bizonyítja az a tény, hogy a lovak gyeplőit és a kusza hevedereket festették át. A szerző valószínűleg ezt a témát választotta – amelyben figyelmeztette a szabadság és a felelősség korlátozásának szükségességét saját filozófiai meggyőződései alapján.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)