Portréja egy juhász Provence Escalier pasziánszból – Vincent van Gogh

Portréja egy juhász Provence Escalier pasziánszból   Vincent van Gogh

A művész gyümölcsöző Arlesky-korszakát olyan kiemelkedő munka jellemzi, mint az Escalier pasziánsz arcképe, amely fordulópontot jelent a művész munkájában. Meyer Shapiro a következőképpen írja erről a képről: … A vászonot még a paraszt utolsó reális portréjának is nevezném, amelyet a nyugat-európai képzőművészet hagyományai szerint hajtanak végre. Valószínű, hogy ez általában egy falusi falusi egyetlen kiváló képe. Bizonyos értelemben ez a mű magában foglalja Van Gogh művek hatalmas változatosságának legjobb megnyilvánulásait.

Vincent soha nem hagyta abba a szellemi rokonságot egy egyszerű munkás iránt. Ezt egyértelműen bizonyítja számos Nuenen-festménye és vázlata, valamint Jean Francois Millet műveinek másolatai, amelyeket ő készített, aki viszont örömmel szintén parasztokat választott tantárgyának. A választás az Escalier pasziánszra esett véletlenül: művészi pályafutása alatt Van Gogh őszinte szeretettel bírt egy valódi parasztfajta iránt. És mégis, ha a művész stílusáról beszélünk, ez a kép a szerző munkájában a Nuenen kora óta tapasztalható hirtelen változásokra utal, ráadásul radikálisan különbözik a Van Gogh alig néhány hónappal ezelőtt írt műveitől. Escalier Solitaire-portré sok szempontból fordulópont Van Gogh kreatív karrierjében. Theonak küldött levelében Van Gogh a következőképpen beszéli munkájáról: “…

Vincent levelében elmondja testvérének a festményről, és ami jelentős, különösen hangsúlyozza, hogy festészetével kapcsolatos nézete fokozatosan visszatér a párizsi érkezését megelőző időszakba. A két év alatt, amikor Vincent a bátyjával Párizsban élt, rengeteg kiemelkedő művészvel találkozott akkoriban: Gauguin, Lautrec, Pissarro és Sierra – ezek csak néhány. Ezeknek a szerzőknek a stílusa és a nem szabványos friss ötleteik befolyásolták Vincent festményének egyedi technikáját. És mégis, az alábbiakat kell megjegyezni: az 520-as levélben maga Van Gogh azt állítja, hogy visszatér a művészetben alkalmazott korábbi megközelítéséhez, és ugyanakkor meghaladja azt, amit meg tudott tanulni az impresionistáktól.

Van Gogh fejlődik, és egy új egyedi stílust kap, oly vonzó és sajátos neki. Vincent bátran és szokatlanul színes kísérleteket készít a vászon Escalier pasziánsz-portré. Vincent az Emil Bernard-nek küldött levélben azt mondja: “A kép színpaletta ismét a déli melegre utal, amely a nyár közepén történik. Ezen színek nélkül a kép teljesen más lett volna.” Jan Hulsker írja: Noha az Escalier Solitaire portré kétségtelenül kiemelkedő és meglepő festmény, ez nem hozza létre teljesen a meleg és a káprázatos napfény benyomását, amelyet Vincent leírt. A legerőteljesebb hatást nem a pásztor arcának vörös és narancssárga árnyalatai, hanem inkább a sötétkék égbolt fényes sárga szalmakalapja okozza.

És csak néhány héttel később, amikor az öreg paraszt beleegyezett egy második portréba pózolni, Vincentnek valóban sikerült elérnie a tervezett “eltúlzást”. Míg Hulskernek igaza volt, amikor azt állította, hogy Van Gogh a legjobban tervei második portréba való fordításában volt, az első portré mindazonáltal az egyik legfontosabb festmény a művész között.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)