Puskin portréja – Vaszilij Tropinin

Puskin portréja   Vaszilij Tropinin

Puškin arcképe kétségkívül a költő ikonográfiájának és Tropinin munkájának egyik első helye. 1826 végén S. A. Sobolevsky, Puskin közeli barátja Tropininhoz fordult azzal a javaslattal, hogy festessen egy költő portréját. “Sobolevsky elégedetlen volt az akkor megjelenő Puskin simított és felkent portrével. A költő imázsát meg akarta őrizni a jelenlegi formájában, ahogy ő gyakran van, és felszólította Tropinint, Moszkva egyik legjobb festőfestőjét, ha nem Oroszország, akkor vonzza be őbe Puškint. egy háztalanító, kócos, ujjával a kincses gyűrűvel “- mondja maga Tropinin, az egyik kortárs emlékezője. Ez nyilvánvalóan a portré eredeti szándéka volt.

A művész vállalkozása Puskin arcának minden lehetséges pontossággal és valódisággal történő megragadására korlátozódott anélkül, hogy megkérdezte volna a pszichológiai elemzés összetett feladatait és felfedte volna a belső képet. Egy közvetlenül a természetből írt vázlatban Tropinin a legközelebb állt Sobolevsky kívánságainak megvalósításához. Szerénytlen, ám kétségtelenül nagyon pontos és hasonló képet festett Puskinról – “házban és beborítva”, ahogyan Sobolevsky kérte. De a költő megjelenése során valami oly módon különböztette őt a szokásos moszkvitáktól, a szokásos Tropinin modellektől, hogy a kép megoldása nem tudott bejutni a már kialakult, ismerős Tropinin rendszerbe.

A portrét dolgozva Tropinin valójában nagyon távol volt eredeti tervétől. Ez természetesen nem azt jelenti, hogy elköltözött a természet valódi reprodukciójától. Nem kétséges, hogy Puškin nemcsak a vázlatot, hanem a portrét is jelentette, és Tropinin fő feladata továbbra is a költő élõ megjelenésének kikapcsolódása volt.

A portré hasonlóságai nem kevesebbek, mint a vázlatban, de a kép megértése már másképp vált. Csak a “házi feladat” külső tulajdonságai maradtak az eredeti tervektől – fürdőköpeny, gombos inggallér, göndör haj, de ezeknek a részleteknek teljesen új jelentése van: ezeket nem veszik észre a pózolás intim könnyűségének. hanem inkább annak a “költői rendetlenségnek” a jele, amellyel a romantikus művészet oly gyakran társította az inspiráció gondolatát.

Tropinin nem “Puškin magánemberét” írta, ahogyan azt Sobolevsky kérte, hanem ihlette költő, aki megjelenésében mély belső jelentőségű és kreatív feszültséget vett észre. Puškint ülőként, természetes és laza pózban ábrázolják. A jobb kezét, amelyen két gyűrű látható, egy nyitott könyvvel ellátott asztalra fekteti. A könyv mellett a portrékban nem szerepelnek kiegészítők, amelyek Puskin irodalmi szakmájához kapcsolódnak. Tágas fürdőköpenyben van, kék hajtókával öltözve, nyakát hosszú kék sálat köti. A hátteret és a ruhákat egy közös aranybarna árnyalat egyesíti, amelyen az arc különösen megkülönböztetésre kerül, és amelyet az ing hajtóerejének fehérsége árnyal – a kép legintenzívebb színes pontja ugyanakkor összetételének központja.

A művész nem arra törekedett, hogy “szépítse” Puškin arcát, és tompítsa jellemzői helytelenségét; de a természetet hűen követve képes volt újjáteremteni és megfogni magas szellemiségét. A kortársak a Tropinin-portréban egyhangúlag elismerik Puškinnal való kifogástalan hasonlóságot. Igaz, az egyik kritikus megjegyezte, hogy a művész nem volt képes közvetíteni a költő gyors pillantását. De ez a szemrehányás aligha igazságos: éppen Puskin szemével, amely intenzív és intenzív, fejezi ki a portréjellemző tartalmát a legnagyobb erővel.

A költő széles kék szeme valódi inspirációval ragyog. A romantikus tervnek megfelelően Tropinin arra törekedett, hogy tekintetét kifejezze, amelyet a kreativitás pillanataiban vett. A Tropinin-portrék Kiprensky közismert Puskin-portréjához képest szerényebbnek és talán intimnek tűnik, ám ez sem a kifejezőképesség, sem a festői erő szempontjából nem alacsonyabb.

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)