A háztartási helyiségekben nem fogja megtalálni a második ilyen “ütős” vászont, amelynek cselekménye egy ritka nagymama ágytakaróján, egy hímzett kis gondolaton, asztalterítőn, tányérokon és még aranyos klublábú burkolatokon is megtalálható. A szülők emlékei, csokoládéi és PR-költözéseik – ettől fogva elfelejthetjük I. Shishkin “Reggel egy fenyves erdőben” vagy, közönség szerint, “három medve” festményét.
De csak Shishkin? K. Savitsky vászonra festette a medvéket, amely kezdetben két klublábú képet ábrázolt, majd számot négyre emelt. Régen, hogy Shishkin, az állatok festésében elért meglehetősen jelentős sikerei ellenére, nem tudta ábrázolni a medvéket, ezért egyszerűen kizsákmányolta a szegény Savitsky-t, és nem is engedte, hogy feliratkozzon a képre. A művészek valójában barátok voltak, és a medvék akkor jelentkeztek, amikor utóbbi azt mondta, hogy a vászon nem dinamikus. Shishkin bárkit rajzolhatott, de nem viseli, és ez lehetőséget adott Savitskynak, hogy újjáélessze a képet és aláírja. P. Tretjakov gyűjtője nem volt olyan hűséges: Shishkintől vett egy festményt, ami azt jelenti, hogy ő a szerző, tehát itt Savitsky nem lehet. Általában a feliratot törölték és “Reggel egy fenyves erdőben”
“Bear-toed” édességek Shishkinsky reprodukcióval egy cukorkacsomagolón, és a “Három Medve” festménynek adta a nevét. A felbukkanó finomság mandula töltelékkel, kakaóbabval volt, drága, de annyira finom, hogy még a mindenki agitátora sem mindegyiknek és mindaznak, amit V. Majakovszkij nem tudott ellenállni, és egy mólót írt, ha Bears-t akarsz, akkor tegyen egy bizonyos összeget pénzt a betétkönyvbe. Így vált a “Medvepofa” “Három Medve” – é, édessé – a Szovjetunió egyik jele, és I. Shishkin – a nemzeti művészre.
Igaz, hogy még a Medvék előtt énekes volt szülőföldjének természetéből. A művész elsősorban a tájakkal akarta meglepni és képesek voltak meglepni, amelyeket annyira drága módon festett, hogy megszerezte a részletek mesterének dicsőségét. Csak őt fogja látni a köd köd, mintha a százéves fenyők ágai között lebegne, a sziklák lágy és hangulatos moháját, a patak tiszta vízét, a reggeli vagy esti hűséget, a nyári déli meleget. Érdekes, hogy a művész összes vászna részben epikus, de mindig monumentális. Ugyanakkor Shishkin nem szánalmas, csak az a személy, aki őszintén csodálja szülőföldjének fenséges természetét és tudja, hogyan kell ábrázolni.
“A reggeli fenyveserdőben” megkönnyíti összetételének egyensúlyát. Három mackó nagyon harmonikusan néz ki anyáival, és szeretnék isteni arányt alkalmazni a lehullott fenyő két felére. Ez a kép olyan, mint egy véletlenszerű felvétel egy régi fényképezőgépből, amelyet egy turista, aki olyan hosszú ideje keresett valódi szűz természetét, sikerült elkészítenie.
És ha megnézzük a kép színét, úgy tűnik, hogy a művész megpróbálja megragadni a hajnal minden színét. Látjuk a levegőt, de ez nem a szokásos kék árnyalat, hanem inkább kék-zöld, kissé felhős és ködös. Az erdő klublábát körülvevő zöld színek, kék és napos sárga színűek, tükrözik az ébredt természet hangulatát. A háttérben az arany sugarak fényes villogása úgy tűnik, hogy utal a napra, amely hamarosan megvilágítja a Földet. Ezek a tükröződések adják a kép ünnepségét, ők beszélnek a talaj feletti köd realizmusáról. A “reggeli fenyves erdőben” ismét megerősíti Shishkin festményeinek tapinthatóságát, mert még a hideg levegőt is érezheti.
Vigyázzon az erdőre. Megjelenését annyira reálisan adják át, hogy világossá válik: ez nem egy erdei tisztás, hanem egy sűrű bozót – a vadon élő állatok valódi koncentrációja. A nap éppen fölfelé emelkedett, és a sugarak már eljutottak a fák koronájának tetejére, az arannyal fröcskölték őket, és ismét elbújtak a bozótban. A nedves, még nem szétszórt köd úgy tűnik, hogy felébresztette az ősi erdő lakosait.
Itt a kölykök és a medve felébredtek, miután fejlesztették gyors aktivitásukat. Az elégedett és jól táplált medvék reggel megismerik a körülöttük lévő világot, feltárva a legközelebbi eső fenyőt, és az anya-medve figyeli a csecsemőket, akik meghatóak és ügyetlenül érintik a fákat. Ráadásul a medve nem csak a kölyköket figyeli, hanem megpróbálja elkapni a legkisebb hangokat is, amelyek megsérthetik idillüket. Csodálatos, hogy ezek az állatok, amelyek egy másik művész írták, képesek voltak újraéleszteni a kép kompozíciós megoldását: a kidőlt fenyőt úgy tűnt, hogy e medvecsalád számára hozták létre, amely fontos ügyeivel foglalkozik az orosz természet távoli és vad sarkának a háttérben.
A “Reggel egy fenyves erdőben” festmény feltárja a valósághű kép elsajátítását és minőségét, és sok szempontból megelőzi a modern digitális technológiát. Minden fűszálat, minden napsugarat, minden fenyő tűjét Shishkin szeretettel és tisztelettel írja. Ha a vászon előtérében egy esett fenyőfa látható, rajta medve mászik, akkor a háttérben egy ősi erdő látható. A medvék kölykei és a természet többi része mindenkiben megnyugtató pozitív érzelmeket idéz elő. A vadállatok, mint a játékok, új nap kezdetével töltik el kedvességüket, és felállítják a pozitív gondolkodáshoz. Ezeket az aranyos állatokat tekintve nem lehet elhinni, hogy természetüknél fogva ragadozók, és nem lehetnek kegyetlenek. De a legfontosabb még az sem. Shishkin a néző figyelmét a napfény harmóniájára összpontosítja, amely a kép hátteréből származik, az előtérben lévő kölykökkel. Rajzoljon rajta egy vonalat rajtuk keresztül – és minden bizonnyal észre fogja venni, hogy ezek a kép legfényesebb tárgyai, és minden más, beleértve a szabálytalan alakú fenyőfákat is, csak kiegészítő elemek.
Úgy tűnik, hogy a “Reggel a fenyveserdőben” valódi, élő medvéket ábrázol fantasztikus tájban. A kutatók szerint a Vjatkai erdő, amelytől a természet leírásra került, nagyon különbözik a Shishkinsky erdőtől. Érdekes, ha medvék léteznek most ott, mert egy évszázad óta a kép felveti az emberek esztétikai és erkölcsi ízlését, arra kér, hogy legyen óvatos a környező természettel szemben.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)