Valentin Aleksandrovich Serov gyakran kísérletezik különféle vizuális eszközökkel a portrévászon készítéséhez. Példaként tekinthetjük V. A. Serov fia portréját. Tehát ez a kép összetett technikával van írva papír, akvarellek és fehér felhasználásával. A “Sasha Serov” portréművet 1897-ben hozták létre, és a festmény most egy magángyűjteményhez tartozik.
A festmény Sasha Serov művész ötéves fiát ábrázolja, lelkesen olvasva az előtte fekvő könyvet. A portré legjobban a vázlatvászonra emlékeztet. A kifinomult technika, az akvarellek és a mossolás kombinációja könnyű impresszionista képet hoz létre, amelynek célja nemcsak a pontos portré hasonlóság feltárása, hanem az állapot, belső vágy, hangulat, érzés, valamilyen ötlet vagy ötlet bemutatása. Az elképzelés fontos a képen, az érzés fontos. E nélkül a kép elhalványul, elveszíti életét és meghal. A képnek képesnek kell lennie arra, hogy megértse és megértse a továbbított kép belső elemét. Ez a kép segíthet nekünk felébreszteni érzelmileg, másképp, finomabban, élesebben látni a környezetet, mintha felfogásunkat frissítettük és élesebbé tettük, és mindannyian olyan újnak érezzük magunkat, mint a legelső alkalommal.
Az öt éves Sasha Serov a portréra összpontosít, figyelmes és csendes. A vászon finom néma árnyalatokkal készül, a mészhurok a kép lágyságát, átlátszóságát nyújtja. A képet egy fényes, csíkos ragyogás töltötte be, amely csendes szomorúság és béke érzetét kelti a környezőben. Még a színkontraszt elrendezését is csendes harmónia jellemzi, amelyet nem szakít meg éles kelés vagy fényes színes foltok. Nincsenek messzemenő redundáns dekoratív elemek, fülbemászó dombornyomott részletek vagy vonalak, amelyek torzítják a forma mintázatát és simaságát.
Maga a portré egy pasztell vázlatra emlékeztet. A kép nem tér el egymástól a részletes megjelenítés és részletesség szempontjából. A vásznon nincs érzés hosszú fájdalomtól, éppen ellenkezőleg, a képet hozzávetőleges vázlatnak tekintik. A portré célja az élet legfontosabb pillanatának rögzítése, a művészet által az örökkévalóság téréből, az emlékezet és a csend területéből a gyönyörű, megható, gyengéden őszinte gyermekkor világába eső minden időintervallum visszafordíthatatlanságának és egyediségének hangsúlyozása.
A portrét akvarellekkel festették, ami a vászon törékenységét és a kísérteties, homályos körvonalak, elmosódott és elmosódott határokat ad. A portré puha, sima, csendes, lírai és egyszerű. Ez a kép világos, igaz, édes epizód a gyermekek világáról, a gyermekkori világról. A gyermekkori világ ugyanolyan törékeny, összetett és független, mint Serov V. A. művészeti alkotása. Jelentős, gazdag, de átmeneti és remegő a tér-idő merev határainak világában, ellenőrizve a felnőtt világ törvényeit, a sűrű színek, éles kontrasztú és zárt világot, minden erőtlen érzéstől elrejtve.