A “Szent György és a sárkány” festmény Rubens egyik legszembetűnőbb alkotása, amely vallásos cselekményt testesít meg. A festmény 29 éves korában készült. A győztes Szent György képének két stabil hagyománya van – keleti és nyugati. A keleti kánonok a telek szellemesebb észlelését biztosítják – a fiatalember általában vékony, fiatal, szakáll nélküli, vékony lándzsával sematikusan átszúrja az ellenséget erőfeszítés nélkül.
Egy ilyen értelmezés csak egy híres bibliai terv vizuális emlékeztetője. A bemutatott vászon a nyugati hagyományok ragyogó példája – reális cselekmény, valójában kézzelfogható hősök, élénk érzelmek és egyedi dinamika. Rubens “újraélesztette” Szent Györgyöt. A néző izmos embert lát egy nevelő, hatalmas lón, aki magasan tartotta a kezét, hogy legyőzze a sárkány kígyót. A festő, mint mindig, drámával telítette a képet, amelyben látta a legnagyobb erőt, amely képes befolyásolni az emberek vallási érzéseit.
A kép szinte teljes helyét nehéz páncélos lovas és egy ló foglalja el. George bátor nyugodt arca, magabiztos gesztusa Rubens dicsérete egy ideális ember, védő, hős képéről. Ugyanakkor a ló semmiképpen sem rosszabb a hősnél, mindkettő gyorsaság, erő, lendület. Világos telített színek, a sötét és a fény kontrasztjai adják a műnek azt az energiát, amely dinamikus telekkel rendelkezik minden festményében. Szenvedélyes csodálója, Eugene Delacroix egyszer megjegyezte, hogy ha Rubens és Veronese, vagy Titian munkáit hasonlítják össze, akkor ez utóbbi “szörnyen csendesnek” tűnik.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)