Kompozíciós vázlatok és vázlatok, terepi vázlatok, az állapotátadással kapcsolatos munka, grafikus technikával jelenik meg a művész karrierje során. Savrasov soha nem hagyta el ezt a fajta képzőművészetet.
A művész gyakran papier-pele technikát alkalmazott. Az akkori művészeti üzletekben speciális, úgynevezett gipszpapírt értékesítettek. Egy meglehetősen sűrű papír alapot több vékony gipszréteg borított. A rétegeket világosszürke, kékes, zöldes, rózsaszínű vagy sárgás árnyalattal színezték.
Még egy speciális szakasz is volt az egyik lapon: az alsó sötétebb tónusoktól a felsők világosabbá válásához. Ezen a papíron a művészek szokásos grafit vagy litográfia, szépia festették, árnyékolásra használták, vagy a színezett gipszet éles tárgyakkal más hangon vagy fehér alapra festették, hogy fényes kiemelkedések jelenjenek meg. Ennek a technikának a használata bizonyos nehézségekkel jár: pontosságot és bizalmat igényel a művész keze mozgásában, mivel a papíron lévő gipszréteg olyan gyengéd, hogy a legkisebb pontatlanság tönkreteheti az egész művet.
A “Esti. Holdfelkelte”, “A tavasz kezdete” és Savrasov munkáinak különböző időszakaiban készített, de a kifejezőképesség és az előadás mesterképessége szempontjából nem alacsonyabb szintű alkotások kiváló példái lehetnek a papier-pele technikának. A monokróm grisaille felület nem zavarja a művek sokféle és komplex összetett képét a művész tervezésében, akinek a korlátozott lehetőségek ellenére is sikerült közölnie a kora tavasszal egy halvány napos nap állapotát; összejövetel este; hűvös, ködös sztyepp pocsollyal, amely elnyeli az ég testének pompáját; egy sáros éjszakát, amelyet riaszt a hold, amely most megjelenik, majd elrejtőzik a felhők mögött; ragyogó városi szürkület korai megvilágítású lámpákkal.
A grafikában a művész még szabadabbnak, nyugodtabbnak érzi magát, mint a festészetben – szinte expresszionista “antikát” engedi magának, kifejező eszközként vonzza a kontrasztos tonális viszonyok formális játékát, durva fekete körvonalat, “hanyag” kitöltést és árnyékolást, de ugyanakkor mindig megőrzi a lap teljességét és általános harmóniáját, ami a kis rajzot monumentálissá teszi.
A cselekmény, amelyet a művész a rajzban fejlesztett, néha folytatódik a festményeiben, és néha a képen új módon alkalmazott motívuma érdekes módon megtestesül a grafikus technikaban. Tehát kétségkívül a “Tavasz” festménynek és a “Tavasz kezdete” rajznak, amelyet három évvel később készítettek, van valami közös. A képen látható sziluettek tisztasága és konkrétsága, szokatlan “barnás-halvány”, ami a régi fényképhez társulást idéz elő, a szín a grafikát sugallja. Az ég felé emelt ágakkal rendelkező fák csoportja látványosnak tűnik a fehér hó és a szelíd kék ég hátterében.
Úgy tűnik, hogy ezeknek a fáknak a környékén van a kép, bár annak minden, a Savrasov számára lényeges részlettel rendelkezik: víz az előtérben és az ég tükröződik az égben, nyitott sövény, egy távolba vezető út, kunyhó füsttel füstölgő csőből, erdőből vagy ligetből a háttérben. A művész kedvenc kompozíciós technikájának megfelelően szabadon hagyta, akárcsak a felszálláshoz, a képbe való belépéshez, bár szó szerint nem könnyű belépni oda, miután átlépte az olvadt hó hatalmas pocsolyaját.
A fő motívum a vászon középső részén koncentrálódik: egy fák és sövénycsoporton, amely mögött az ember által lakott hely kezdődik. Az ebben a részben határolt út a kunyhókhoz vezet. Mögöttük van egy liget, amely nem engedi, hogy a szem mélyebben, hanem csak magasabbra hatoljon be az érintő kék ég felé. A központi terv fák tavaszi expozíciója azonban nem akadályozza meg, hogy a szem eljusson a horizonthoz, szabadon a kép jobb oldalán, és ott, ugyanazzal az átlátszó fák csoporttal találkozva, visszatérjen. Széles nyitott, mindenféle “szellőztetés”, a “Tavasz” táj jellemző Savrasov-ra. A művésznek sikerült megtalálnia a természet élõ sarkának intimitását és a festői megjelenést. Talán azért, mert szeretett ábrázolni a tavaszt, mert bárki ebben az évszakban volt
A “Tavasz kezdete” rajz sokkal tömörebb, szigorúbb, de monumentálisabb is. Megfosztják tőle azokat az narratív részleteket, amelyek az orosz tavaszról szólnak, amelyek sok a képen. A kép egy része önálló művé válik, de fő gondolata megmarad. A törékeny átlátszóság, a tavasz kísérteties képe, amely az ég felé emelkedő fatörzsekön és a fák ágaion át szivárog be, mindent különleges költői hangulattal tölt ki: “Halványkék zománcon…”. Fák és víz, fák és ég visszhangzik egymásban. A gondolkodás motívumát, amely oly népszerű lesz a 20. század elején a művészetben, itt véletlenül találták meg, ám figyelemre méltóan megverték. Savrasov semmit sem hozott fel: a tavaszi árvíz napjaiban úgy tűnik, hogy a víz és az ég megváltoztatja a helyét – de látta, és beszámolót készített belőle.